Semangat Djoeang Kolektif

Free Download SEMANGAT DJOEANG Free Zine #2 (Tua Muda Sama Rata Tanpa Membedakan Warna)

2010-08-03T10:37:00.002+07:00

sedianya kami berencana mengedarkan Semangat Djoeang secara triwulan. Yupz, karena kesibukan tiada akhir setidaknya kami tidak memungkiri janji untuk menerbitkan edisi selanjutnya (telat yo ben!!). Jujur, 'menulis' adalah pekerjaan menjemukan.
Secara Semangat Djoeang lahir dari komunitas Sriwedari Boot
Bois yang memang beberapa pihak banyak menyimpulkan tentang
eksistensi komunitas ini. Positif atau negatif kami tidak begitu sensitif
tentang persepsi luar. Tidak sedikit mereka merasa sungkan (atau apalah
sebut an) untuk hangout bers ama. Beberapa pandangan miring
disandangkan sedari kemunculannya ditahun 1997... mungkin sampai
sekarang?. Dan kami pun berani menjawab "TIDAK", kami tidak
"miring"... hanya saja kegilaan begitu mendominasi otak kanan-
kiri-tengah-bawah... hhhh~
Ngemeng2 "kegilaan", sepertinya hal tersebut justru
lebih memberikan kontribusi tentang bagaimana
sebuah komunitas eksis, kebersamaan, memudarkan
jenjang status sosial, equality, gotong royong, kolektif,
dsb... (positif bukan?! - yang gila yang bertahan!!!) hhh~
Telah terbukti regenerasi telah menunjukkan prosesnya, banyak
wajah2 baru menunjukkan hidung belangnya untuk memberikan
curahan dalam komunitas. Pandangan arogan tentang bagaimana kami
begitu 'tertutup' telah dimentahkan. Inilah kami, tua dan muda
Sriwedari Boot Bois!!!

Free download Flash Edition http://www.ziddu.com/downloadlink/11017787/ANGFreeZine2TuaMudaSamaRataTanpaMembedakanWarna.exe

SEMANGAT DJOEANG Free Zine #1 edisi review band

2010-05-26T13:21:00.001+07:00

Kompilasi Semangat Djoeang Vol.1 "THE GANK IS BACK"

2010-05-04T13:48:00.004+07:00

akhirnya semangat djoeang record mengeluarkan kompilasi bertitle the gank is back
yang akan di distribusikan di solo,semarang,jogjkarta,jakarta,semarang,bandung dan kota2 lainya di indonesia.

band2 yang ikut berpartisipasi di dalamnya:
Tendangan Badut -The Orak Arik -Civileast -The Mobster -Made To Resist -The Suspender -Down For Life -Spirit Of Life -Moocacaboel -the love ballads massacre.

Sejarah SkinHead

2010-01-12T09:33:00.007+07:00

Skinhead adalah suatu sub-budaya yang lahir di London, Inggris pada akhir tahun 1960-an. Sekarang Skinhead sudah menyebar ke seluruh belahan bumi. Nama Skinhead merujuk kepada para pengikut budaya ini yang rambutnya dipangkas botak. Sebelum bermulanya era Skinhead, ada golongan remaja yang dipanggil Mods yang menjadi pemula kepada skinheads.

Meskipun Skinhead banyak diasosiasikan dengan kelompok orang-orang yang rasis dan Neo-Nazi, namun Skinhead yang sebenarnya tidaklah Neo-Nazi, karena pada awalnya Skinhead adalah kaum tertindas dari kelas pekerja (utamanya buruh pelabuhan) di London, Inggris. Skinhead juga bisa merujuk kepada kepada kelompok orang (biasanya remaja) yang merupakan fans musik Oi!/streetpunk dan juga punk.

Sejarah :
Skinhead merupakan subkultur yang bermula di Inggris pada era ‘60-an, ketika Mods sedang mengharubiru kaum muda Inggris. Mods yang pada awalnya didominasi kaum muda yang berasal dari kalangan menengah ke atas kemudian mewabah dan menyentuh setiap kalangan. Tidak terkecuali kalangan pekerja alias working class. Para pemuda dari kalangan tersebut meskipun harus bekerja keras tiap hari, sebagian malah sebagai buruh kasar atau buruh pelabuhan, namun tetap memiliki cita rasa tinggi dalam memilih life style tertentu. Mereka berusaha mengadaptasi life style yang berkembang dengan pola hidup, selera serta kemampuan dompet.

Maka pada sekitar tahun 1965, dalam dunia Mods dikenal pula istilah Smooth Mods (Peacock Mods) yang terdiri dari kalangan menengah stylish dengan pilihan kostum yang mahal serta Hard Mods (lemonheads, gang mods) yang terdiri dari kaum pekerja dan merupakan cikal bakal dari Skinheads.

Hard mods kemudian baru dikenal sebagai kaum Skinheads sekitar tahun 1968. Generasi pelopor Skinheads tersebut biasanya disebut Trads (Traditional Skinheads) atau Trojan Skinheads, sesuai dengan nama label Trojan Records.

Pakaian :
Kaum Trads ini mudah dikenali dari setelan seperti shirt button-up Ben Sherman, polo Fred Perry, Bretel/suspender, celana jeans semi ketat, monkey boots, jaket jeans, jaket Harrington, V neck Sweater dls. Serta yang terpenting adalah potongan rambut yang pendek, berbeda dengan gaya rambut mods pada umumnya. Pilihan akan jenis rambut yang pendek ini lebih disebabkan alasan kepraktisan. Terutama karena sebagian besar lapangan pekerjaan yang tersedia tidak membolehkan pekerja berambut gondrong apalagi bergaya acak tidak beraturan. Selain itu, potongan rambut pendek dianggap sebagai keuntungan sewaktu harus menghadapi kehidupan jalanan yang keras ketika itu. Ada pula yang berpendapat bahwa pilihan berambut pendek merupakan counter terhadap life style kaum hippie yang dianggap mewah dan juga sedang berkembang pada masa tersebut. Lebih jauh lagi, suatu kisah menceritakan bahwa pilihan tersebut berasal dari kaum pekerja pelabuhan, seperti di kota Liverpool, yang memotong pendek rambut mereka untuk menghindari kutu yang banyak terdapat di sekitar pelabuhan.

Musik:
Karena Skinhead sendiri pada dasarnya adalah suatu subkultur bukannya sebuah genre atau aliran musik, pilihan musiknya pun bisa beragam.

Yang pertama tentunya adalah roots mereka yang berasal dari Mods, para Trads pun pada awalnya sangat terpengaruh musik R&B ala Inggris seperti The Who, The Kinks, dan lain sebagainya. Namun, mereka juga terinspirasi oleh style ala Jamaican Rude Boy yang juga populer di Inggris pada zaman itu. Rude Boy atau Rudy merupakan sebutan untuk para imigran Jamaika yang berkulit hitam pencinta dansa dan musik asal mereka.

Hasilnya, para Trads pun sangat menggemari musik Ska, Reggae, Rocksteady, Soul, dan lain sebagainya. Sehingga terkadang seorang Skinhead pun ikut menikmati alunan dari seorang penyanyi soul seperti Aretha Franklin misalnya.

Dari roots tersebut dapat ditelusuri bahwa pada dasarnya Skinhead sama sekali tidak identik dengan rasis. Sebagaimana pendapat awam pada umumnya. Karena mereka pun menikmati kultur dari masyarakat kulit hitam. Bahkan, banyak juga Skinhead yang berkulit hitam dan berwarna kulit lainnya.

Mereka mendapat cap rasis pertama kali ketika beberapa Skinhead terlibat clash beberapa kali dengan imigran Pakistan dan imigran dari Asia Selatan (mereka menyebutnya Paki-Bashing) di Inggris pada era ’60-an. Tindak kekerasan (yang tidak bisa dibenarkan biar bagaimanapun) tersebut dipicu oleh masalah pekerjaan. Para Skinhead yang merupakan kaum pekerja merasa lahan pekerjaan mereka semakin sempit. Mereka terdesak oleh kedatangan imigran yang bersedia dibayar lebih rendah. Label rasis kemudian semakin melekat, salah satunya setelah beberapa Skinhead tergabung dan dihubungkan dalam organisasi white power, National Front yang terbentuk di awal ’70-an. Militansi dan karakter Skinhead yang keras khas kaum pekerja sempat membuat mereka dijadikan alat maupun berbagai kepentingan politik. Termasuk dihubungkan dengan paham Neo Nazi. Meskipun sejarah maupun kenyataan yang ada bisa menunjukkan fakta yang berbeda.

Sama dengan nasib Mods leluhurnya, pamor Skinhead sempat meredup di era ’70-an, setelah sebelumnya mencapai puncak popularitas mereka pada tahun 1969.

Mereka kemudian bangkit kembali, bersamaan dengan kelahiran musik punk pada sekitar tahun 1977

Free Download Japanesse Tattoo designs

2009-10-26T13:37:00.005+07:00

Silahkan Klik pada judul untuk download desain tato gratis..!

Horimono bisa diartikan tatto jepang, secara harfiah kata horimono berasal dari kata “hori” yang berarti ukiran atau pahatan. Sedangkan “mono” adalah barang atau benda, jadi horimono adalah benda yang berukir atau berpahat. Namun kata tersebut biasanya digunakan untuk kegiatan mengukir/memberi ornamen pada mata pedang. Atau dipakai untuk kegiatan merajah tubuh yang disebut “irezumi”. Akan tetapi irezumi selalu didentikkan untuk merajah tubuh seorang kriminal, oleh karena itu lebih sering digunakan kata horimono untuk merujuk ke kegiatan pentattoan agar tidak selalu identik dengan narapidana (kriminal)

Arti Tato 4 : 20

2009-10-11T00:28:00.000+07:00

4:20, bagi sebagian orang mungkin angka itu gak punya arti apa2. Cuma nunjukin waktu di sore hari dan gak lebih dari itu. Tapi Bagi mereka yang secara aktif mengkonsumsi canabis satifa , 4:20 menjadi angka yang keramat. Mengapa angka tersebut menjadi keramat?,
berbagai versi asal-usul angka itu banyak beredar. Seperti 4:20 adalah jumlah lagu yang pernah dibuat oleh Bob Dylan atau 4:20 merupakan waktu minum teh di negri Belanda. Dan Ada juga yang beranggapan bahwa 4:20 adalah kode polisi untuk penyebutan obat terlarang.Padahal dalam kode polisi tidak mengenal angka tersebut.
Cerita angka 4:20 berawal pada tahun 1971 di sebuah sekolah menengah atas di kawasan California, tepatnya di San Rafael High School. Selepas jam pulang sekolah, sekelompok murid sekolah tersebut yang menamai diri mereka The Waldos, memilki kebiasaan untuk nongkrong bareng di area sekolah tepatnya di bawah patung Pastur Louis. Rutinitas itu selalu diisi dengan menghisap ganja dan 4:20 menjadi waktu mereka untuk janjian bertemu di tempat tersebut yang kemudian menjadi kode rahasia mereka jika ingin bertemu untuk menghisap ganja agar tidak diketahui oleh orang tua dan guru2 mereka. Namun entah bagaimana, akhirnya angka 4:20 dinobatkan oleh semua Pothead di seluruh dunia sebagai waktu menghisap ganja sedunia. Bahkan setiap bulan April tanggal 20 tepat jam 4:20, Orang2 dari seluruh dunia berkumpul di Area University of Colorado untuk merayakan National Pot Smoking Day. Pada tahun 2008 tercatat 10.000 orang berpartisipasi di acara itu WOOOOOAAAA.....DAMN SMOKEY IT WOULD BE!!!.
So guys have you wraped your weed yet?? it almost 4:20 and im out of stock...DAMNN!!!

Baca Ini Dulu Sebelum Bertato

2009-08-27T12:26:00.000+07:00

Dari suku Dayak pedalaman Kalimantan hingga pesohor di San Francisco, dari preman di Tanah Abang, Tora Sudiro hingga Angelina Jolie, semua sama-sama terpikat pada tato. Popularitas tato memang semakin populer.

Seni merajah tubuh itu kini tak lagi identik dengan dunia kriminal seperti dulu melainkan telah menjadi bagian dari dunia mode. Penggemarnya bahkan lebih banyak perempuan. Menurut survei, lebih dari 60 persen penggemar tato adalah wanita.

Selain motif dan bentuknya yang moderen, bagian tubuh yang ditato makin beragam. Bahkan tato di bagian tubuh yang sifatnya pribadi, kini dianggap lumrah dan menguatkan kesan seksi.

Sebelum Anda memutuskan untuk memiliki tato, ketahui dulu hal-hal berikut.

1. Jenis-jenis tato

Tato amatir
Tato amatir merupakan tato yang dibuat sendiri atau oleh teman dengan tinta, arang, atau bahan pewarna lain yang ditusukkan ke kulit menggunakan jarum. Tato jenis ini sangat tidak higienis dan rentan infeksi.

Cultural tato
Jenis kedua adalah cultural tato. Tato ini biasanya diaplikasikan sebagai penanda suku tertentu atau unsur magis. Misalnya saja suku Dayak Iban di Kalimantan Barat yang mengenakan tato sebagai penanda klan dan penolak mara bahaya dan penyakit.

Tato profesional
Sedangkan tato profesional adalah tato yang dibuat oleh seniman tato menggunkan alat yang biasa disebut sebagai "tattoo gun". Selain yang bersifat permanen, kini marak tawaran pembuatan tato temporer yang bisa bertahan selama dua minggu.

Tato kosmetik
Ada pula tato kosmetik yang dipakai sebagai make up permanen, misalnya tato alis atau tato bibir. Meski disebut permanen namun tinta tato lama-lama akan memudar sehingga perlu diulang dalam kurun beberapa waktu.

Tato medikal
Ini merupakan jenis tato yang dibuat dengan alasan medis. Biasanya dipakai oleh pasien dengan penyakit kronis agar bila terjadi kondisi darurat, petugas medis langsung mengetahui riwayat penyakitnya. Dokter juga biasanya membuat tato untuk menandai tempat spesifik untuk memudahkan terapi ulangan, contohnya terapi radiasi.

2. Risiko infeksi
Tato dan tindik merupakan salah satu cara penularan virus hepatitis. Kondisi ini disebabkan terutama oleh penggunaan alat yang tidak steril atau dipakai secara bergantian. Selain hepatitis A dan C, jarum yang tidak steril juga sumber penularan HIV. Infeksi lain yang mungkin terjadi adalah infeksi kulit.

Waspadai pula risiko alergi. Orang yang memiliki pigmen tertentu biasanya rentan alergi tinta tato. Alergi yang ditimbulkan bisa berupa gatal, bengkak, atau kulit melepuh akibat peradangan. Pihak FDA (Food and Drug Administration) AS, melarang penggunaan henna untuk tato karena bisa menyebabkan reaksi alergi. Di AS, henna hanya diijinkan untuk pewarnaan rambut.

3.Tips melakukan tato
- Pertama tentu saja pilih studio tato yang bersih dan higienis. Pastikan seniman tato menggunakan jarum sekali pakai untuk menghindari penularan penyakit.

- Hindari mengonsumsi alkohol atau obat-obatan (seperti aspirin) malam sebelumnya. Selain itu, tunda keinginan mentato bila Anda sedang sakit.

4. Bisa dihapus
Walaupun dibuat permanen, sebenarnya tato bisa dihapus. Tapi meski tintanya bisa dihilangkan kulit tetap tidak bisa kembali ke kondisi semula, baik warna atau kemulusannya. Ada tiga jenis metode menghapus tato, yakni memotong kulit, dermabrasi, atau menggunakan laser. Yang disebut terakhir merupakan metode paling aman dan dianjurkan dokter.

Jenis-jenis PUNK

2009-05-29T11:37:00.001+07:00

Komunitas yang satu ini memang sangat berbeda sendiri dibandingkan dengan komunitas pada umumnya. Banyak orang yang menilai bahwa komunitas yang satu ini termasuk salah satu komuitas yang urakan, berandalan dan sebagainya. Namun jika dicermati lebih dalam banyak sekali yang menarik yang dapat Anda lihat di komunitas ini. Punk sendiri terbagi menjadi beberapa komunitas-komunitas yang memiliki ciri khas tersendiri, terkadang antara komunitas yang satu dengan komunitas yang lain juga sering terlibat masalah. Walaupun begitu mungkin beberapa komunitas Punk di bawah ini dapat mempengaruhi kehidupan Anda sehari-har

Anarcho Punk
Komunitas Punk yang satu ini memang termasuk salah satu komunitas yang sangat keras. Bisa dibilang mereka sangat menutup diri dengan orang-orang lainnya, kekerasan nampaknya memang sudah menjadi bagiandari kehidupan mereka. Tidak jarang mereka juga terlibat bentrokan dengan sesama komunitas Punk yang lainnya.
Anarcho Punk juga sangat idealis dengan ideologi yang mereka anut. Ideologi yang mereka anut diantaranya, Anti Authoritarianism dan Anti Capitalist.Crass, Conflict, Flux Of Pink Indians merupakan sebagian band yang berasal dari Anarcho Punk.

Crust Punk
Jika Anda berpikir bahwa Anarcho Punk merupakan komunitas Punk yang sangat brutal, maka Anda harus menyimak yang satu ini. Crust Punk sendiri sudah diklaim oleh para komunitas Punk yang lainnya sebagai komunitas Punk yang paling brutal. Para penganut dari faham ini biasa disebut dengan Crusties. Para Crusties tersebut sering melakukan berbagai macam pemberontakan dalam kehidupan mereka sehari-hari.
Musik yang mereka mainkan merupakan penggabungan dari musik Anarcho Punk dengan Heavy Metal. Para Crusties tersebut merupakan orang-orang yang anti sosial, mereka hanya mau bersosialisasi dengan sesama Crusties saja.

Glam Punk
Para anggota dari komunitas ini merupakan para seniman. Apa yang mereka alami dalam kehidupan sehari-hari sering mereka tuangkan sendiri dalam berbagai macam karya seni. Mereka benar-benar sangat menjauhi perselisihan dengan sesama komunitas atau pun dengan orang-orang lainnya.

Hard Core Punk
Hard Core Punk mulai berkembang pada tahun 1980an di Amerika Serikat bagian utara. Musik dengan nuansa Punk Rock dengan beat-beat yang cepat menjadi musik wajib mereka. Jiwa pemberontakan juga sangat kental dalam kehidupan mereka sehari-hari, terkadang sesama anggota pun mereka sering bermasalah.

Nazi Punk
Dari sekian banyaknya komunitas Punk, mungkin Nazi Punk ini merupakan sebuah komunitas yang benar-benar masih murni. Faham Nazi benar-benar kental mengalir di jiwa para anggotanya. Nazi Punk ini sendiri mulai berkembang di Inggris pada tahun 1970an akhir dan dengan sangat cepat menyebar ke Amerika Serikat. Untuk musiknya sendiri, mereka menamakannya Rock Against Communism dan Hate Core.

The Oi
The Oi atau Street Punk ini biasanya terdiri dari para Hooligan yang sering membuat keonaran dimana-mana, terlebih lagi di setiap pertandingan sepak bola. Para anggotanya sendiri biasa disebut dengan nama Skinheads. Para Skinheads ini sendiri menganut prinsip kerja keras itu wajib, jadi walaupun sering membuat kerusuhan mereka juga masih memikirkan kelangsungan hidup mereka. Untuk urusan bermusik, para Skinheads ini lebih berani mengekspresikan musiknya tersebut dibandingakan dengan komunitas-komunitas Punk yang lainnya. Para Skinheads ini sendiri sering bermasalah dengan Anarcho Punk dan Crust Punk.

Queer Core
Komunitas Punk yang satu ini memang sangat aneh, anggotanya sendiri terdiri dari orang-orang “sakit”, yaitu para lesbian, homoseksual, biseksual dan para transexual. Walaupun terdiri dari orang-orang “sakit”, namun komunitas ini bisa menjadi bahaya jika ada yang berani mengganggu mereka. Dalam kehidupan, anggota dari komunitas ini jauh lebih tertutup dibandingkan dengan komunitas-komunitas Punk yang lainnya. Queer Core ini sendiri merupakan hasil perpecahan dari Hard Core Punk pada tahun 1985.

Riot Grrrl
Riot Grrrl ini mulai terbentuk pada tahun 1991, anggotanya ialah para wanita yang keluar dari Hard Core Punk. Anggota ini sendiri juga tidak mau bergaul selain dengan wanita. Biasanya para anggotanya sendiri berasal dari Seattle, Olympia dan Washington DC.

Scum Punk
Jika Anda tertarik dengan Punk, mungkin ini salah satu komunitas yang layak untuk diikuti. Scum Punk menamakan anggotanya dengan sebutan Straight Edge Scene. Mereka benar-benar mengutamakan kenyamanan, kebersihan, kebaikan moral dan kesehatan. Banyak anggota dari Scum Punk yang sama sekali tidak mengkonsumsi zat-zat yang dapat merusak tubuh mereka sendiri.

The Skate Punk
Skate Punk memang masih erat hubungannya dengan Hard Core Punk dalam bermusik. Komunitas ini berkembang pesat di daerah Venice Beach California. Para anggota komunitas ini biasanya sangat mencintai skate board dan surfing.

Ska Punk
Ska Pun merupakan sebuah penggabungan yang sangat menarik antara Punk dengan musik asal Jamaica yang biasa disebut reggae. Mereka juga memiliki jenis tarian tersendiri yang biasa mereka sebut dengan Skanking atau Pogo, tarian enerjik ini sangat sesuai dengan musik dari Ska Punk yang memilikibeat-beat yang sangat cepat.

Punk Fashion
Para Punkers biasanya memiliki cara berpakaian yang sangat menarik, bahkan tidak sedikit masyarakat yang bukan Punkers meniru dandanan mereka ini. Terkadang gaya para Punkers ini juga digabungkan dengan gaya berbusana saat ini yang akhirnya malah merusak citra dari para Punkers itu sendiri. Untuk pakaiannya sendiri, jaket kulit dan celana kulit menjadi salah satu andalan mereka, namun ada juga Punkers yang menggunakan celana jeans yang sangat ketat dan dipadukan dengan kaos-kaos yang bertuliskan nama-nama band mereka atau kritikan terhadap pemerintah. Untuk rambut biasanya gaya spike atau mohawk menjadi andalan mereka. Untuk gaya rambut ini banyak orangorang biasa yang mengikutinya karena memang sangat menarik, namun terkadang malah menimbulkan kesan tanggung. Body piercing, rantai dan gelang spike menjadi salah satu yang wajib mereka kenakan. Untuk sepatu, selain boots tinggi, para Punkers juga biasa menggunakan sneakers namun hanya sneakers dari Converse yang mereka kenakan.

MUSIK CADAS SIMBOL MILITANSI

2009-05-21T13:37:00.000+07:00

Seni tidak dapat dipisahkan dengan kehidupan manusia. Harus kita akui, seni bukan lagi sekadar bumbu melainkan telah menjadi menu di panggung kehidupan manusia, terutama setelah berkembangnya industri dan teknologi musik modern. Musik termasuk jenis karya budaya yang tua umurnya dan kaya akan kreasi. Dari jaman pramodern, musik telah menjadi salah satu instrumen penting peradaban, sesuai dengan tingkat kemajuan adab manusia. Seni musik merupakan ekspresi nyata dari kultur dan karakter suatu masyarakat.

Sejarah membuktikan apabila musik adalah salah satu alat yang paling tajam dalam melakukan perlawanan dan paling mudah menyampaikan suatu pesan. Tidak sedikit syair-syair lagu yang dengan tegas menyatakan penolakan terhadap penindasan, ketidakadilan, imperialisme serta ragam sikap anti kemapanan. Hal ini menyadarkan kita bahwa musik ternyata tidak hanya sebuah bentuk hiburan yang berkonotasi hura-hura belaka melainkan ekspresi yang memiliki bobot sosial dan bahkan propaganda paradigma tertentu.

Di dalam bangsa Jawa sendiri kita mengenal tradisi musik keroncong dan telah dikembangkan ke dalam variasi musik modern. Gendis yang biasa kita dengar di dalam prosesi pernikahan adat tidak hanya mengandung seni pengiringan acara melainkan mengandung unsur etika bahkan mistis. Rasanya sulit kita bayangkan betapa kakunya sejarah dan peradaban ini jika tidak ada seni lisan seperti jenis pangkur-pangkur, yang menghadirkan informasi dan kearifan budaya.

Saya ingin mengulas seputar fenomena musik rock yang dulu pernah menjadi karakter musik arek-arek Malang. Rock adalah jenis musik yang menuntut kualitas vocal yang keras dan maksimal. Musisi rock harus memiliki stamina yang tinggi dan kemampuan gerak fisik yang sempurna. Di dalam musik rock-lah saat di mana orang akan mengkombinasikan kualitas lisan dan aksi fisik secara maksimal. Minat kaum muda Malang terhadap musik cadas ini tidak diragukan lagi. Hal ini dibuktikan dengan lahirnya banyak musisi rock dari Malang yang berhasil menembus pentas rock nasional.

Sesuai dengan karakternya yang keras, rock merupakan simbol militansi kaum muda. Di dalam musik rock terdapat kandungan nilai progresifitas, ekspresi kebebasan yang totalitas serta dapat membangkitkan semangat. Tidak benar bila ada yang mengasumsikan musik cadas itu identik dengan kekerasan, kriminal, hura-hura dan anti stabilitas. Kalaupun ada yang identik dengan itu, maka dapat saya katakan mereka bukanlah pecinta rock sejati. Rocker yang sesungguhnya adalah mereka yang mengedepankan mutu, kreatifitas dan tetap sadar akan tanggungjawab sosialnya sebagai manusia yang hidup bermasyarakat. Menyaksikan kenyataan bahwa sering diadakannya atraksi rock di Kota Malang sambil menyerukan slogan-slogan cerdas anti narkoba, merupakan sesuatu yang menggembirakan kita. Ini berarti, rock telah menjadi instrument yang positif dan menyiarkan kreatifitas dan kebaikan.

Saya sebagai pecinta musik dan hobi menyanyi, selalu mengharapkan musik berkembang pesat di Kota Malang ini. Segala kreatifitas kaum muda di bidang musik patut kita apresiasi bersama, karena nantinya akan ikut mengharumkan nama kota Malang di pentas nasional. Di saat karakter cadas sudah mewarnai kota Malang dalam segala konteks, maka perubahan yang progresif akan semakin mudah kita capai.

UNDERGROUND MUSIK KITA

2009-05-14T16:07:00.000+07:00

Jika dirunut pada sejarah masuknya musik rock ke Indonesia, khususnya kota Bandung, diawali sejak tahun 70-an. Musik rock yang masuk ke Indonesia adalah musik rock yang berasal dari benua Amerika dan Eropa. Pada tahun 50-60an tatanan nilai dan budaya benua Eropa dan Amerika masih sangat konservatif. Nilai-nilai budaya baru yang diciptakan oleh para generasi muda pada saat itu dianggap sebagai sesuatu yang tabu dan dianggap sebagai ide-ide yang subversif. Pada tahun 50-an para seniman di Prancis dan Inggris biasa mengekspresikan karya-karya mereka di subway atau stasiun kereta api bawah tanah. Karena mereka tidak pernah diberi akses oleh pemerintah pada fasilitas atau gedung-gedung kesenian pada saat itu. Karena dinilai karya-karya mereka mengandung muatan-muatan pemberontakan pada pemerintahan dan dianggap menghujat nilai-nilai konservatif gereja pada saat itu. Utamanya pada saat itu di benua Eropa telah mengalami puncak kejayaan dari sebuah revolusi di berbagai bidang kesenian. Sehingga cenderung menolak hal-hal baru karena dianggap bisa merusak tatanan kemapanan yang sudah terbentuk. Sementara kaum mudanya merasakan sebuah kondisi stagnasi dan kebosanan. Setiap malam para seniman-seniman itu berkumpul mengekspresikan berbagai macam karya 'avant garde' mereka. Dari mulai pentas musik, teater, seni rupa, puisi, performance art, hingga karya instalasi yang rumit. Mereka saling berekspresi dan saling mengapresiasi satu sama lain. Karya-karya yang dipertunjukan pada saat itu memang hanya diketahui oleh kalangan terbatas. Karya yang diciptakan pada saat itu menjadi semacam 'basic' bagi perkembangan semua karya seni yang ada sekarang. Dari sinilah istilah 'underground' untuk pertama kalinya muncul...
'Underground' Era Revolusi Industri

Di tahun yang sama juga benua Eropa mengalami revolusi industri. Ketika sektor-sektor industri di Eropa melakukan transformasi teknologi yang drastis. Demi efesiensi dan mempercepat kapasitas produksi pasca berakhirnya perang dunia kedua pabrik-pabrik di Eropa mengganti tenaga kerja manusia dengan mesin. Hal ini berdampak pada banyaknya pengangguran dan menimbulkan masalah sosial. Di Inggris lahirlah kelompok-kelompok buruh yang terkena PHK mengorganisir diri ke dalam kelompok berbagai organisasi 'working class'. Dengan dandanan khas rambut plontos t-shirt putih dan bersepatu boots dr.Martens, setiap malam mereka menggelar pentas-pentas musik di subway serta melakukan 'squat' atau reclaiming terhadap gedung-gedung kosong bergabung dengan para imigran dari Jamaika, Maroko, dan Afrika. Lirik yang disampaikan adalah lirik protes terhadap kondisi sosial dan kesetiakawanan. Dari sinilah muncul proses eksplorasi musik hingga terciptalah musik heavy yang dipelopori oleh kelahiran band Black Sabbath. Musik yang kelam dan lirik yang mengekplorasi sisi gelap manusia sebagai penyikapan terhadap kondisi sosial pada saat itu. Kelompok ini terbagi lagi menjadi beberapa ideologi. Ada yang cenderung fasis dan ultra nasionalis dan pastinya jadi rasis. Ada juga yang berideologi kesetaraan dan anarkis. Dari sinilah lahir budaya 'punk' dengan segala macam aktifitas seni dan gerakan politisnya.Puncaknya adalah ketika terjadi peristiwa Paris '68 di Prancis. Pada saat itu mahasiswa sebagai bagian dari 'middle class' atau kaum intelektual melebur bersama para kaum 'underground' dan kaum miskin kota dalam hal ini korban PHK akibat dampak dari revolusi industri melakukan demonstrasi besar-besaran menuntut perbaikan ekonomi. Selama berminggu-minggu mereka membuat barikade di jalan-jalan kota Paris dan melakukan aksi mogok secara nasional. Hingga akhirnya pemerintah Prancis melakukan reformasi total di segala bidang. Salah satu alumnus peristiwa Paris '68 adalah Malcolm Mc Laren yang jadi manajer band punk rock kontroversial sepanjang masa, Sex Pistols.

'Underground' Era Flower Generation

Kondisi di Amerika kurang lebih sama. Di Amerika pada tahun 50-an masih menganut sistem politik apartheid dan perbudakan. Masyarakat sosial Amerika pada saat itu terbagi menjadi tiga kelas sosial utama. Kelas borjuis yaitu kaum pengusaha, birokrat dan agamawan yang cenderung rasis dan menjunjung tinggi semangat 'white supremacy'. Kaum tehnokrat yang terdiri kaum intelektual dan mahasiswa. Kaum buruh yang terdiri dari budak-budak kulit hitam. Pembagian strata sosial ini membawa dampak pada pola berkesenian. Pada saat itu para budak kulit hitam yang kebanyakan berasal dari benua afrika oleh hukum yang berlaku pada saat itu mendapatkan perlakuan yang tidak manusiawi. Gaji yang tidak sesuai dengan porsi kerja dan tindakan diskriminatif di segala bidang. Semua gerak langkah mereka dibatasi hingga menimbulkan rasa frustasi yang begitu mendalam.

Satu-satunya saluran ekspresi mereka adalah lewat media musik. Mereka biasanya dipisahkan dari lingkungan kulit putih dengan cara kolonisasi. Dibuatkan area perkampungan yang kumuh atau dikenal dengan istilah 'ghetto' dan sengaja dibuat miskin secara sistematis hingga menimbulkan kerawanan sosial. Setiap malam sehabis lelah bekerja mereka biasanya berkumpul dan memainkan musik. Musik yang diciptakan adalah musik yang sifatnya sangat personal. Musik yang menjadi ekspresi pribadi dalam mengekspresikan segala kesumpekan dalam diri. Lahirlah kemudian jazz dan blues. Musik yang cenderung instrumental. Karena pada saat itu membuat lirik yang bernada protes sosial apalagi dilakukan oleh kulit hitam merupakan pelanggaran berat. Mereka membentuk komunitas dan menggelar konser-konser sederhana di bar-bar kulit hitam. Saling berekspresi dan mengapresiasi sambil meneriakan protes-protes lewat nada-nada sendu dan bernuansa kelam. Kalaupun memakai lirik maka pengucapannya dilakukan dengan cepat, bergumam dan menggunakan 'bahasa kode' yang hanya dimengerti oleh komunitas itu sendiri. Musik yang pada saat itu sangat diharamkan untuk didengar apalagi dimainkan oleh kaum kulit putih.

Dari sinilah muncul sikap DIY [do-it-yourself]. Para musisi kulit hitam ini membuat perusahaan rekaman 'motown records' yang khusus memproduksi artis-artis kulit hitam dan mendistribusikannya ke setiap koloni-koloni yang tersebar di seantero benua Amerika. Mereka membuat jaringan komunikasi dan media komunitas kulit hitam. Mulai mengorganisir diri dalam gerakan yang lebih ke arah politis. Salah satunya organisasi 'black panther'. Lahirlah pionir pejuang-pejuang kemanusiaan yang mengusung isu kesetaraan hak, diantaranya Malcolm X dan Martin Luther King.

Hingga suatu saat Elvis Presley mendobrak budaya konservatif tersebut. Diam-diam dia mendatangi bar-bar kulit hitam yang menampilkan musik blues dan jazz. Dia terinspirasi dari aliran musik tersebut hingga digabungkan dengan musik country. Lahirlah rock & roll. Musik yang pada saat itu mengalami penolakan keras dari kaum konservatif dan kalangan gereja. Rock & roll pada jaman Elvis disebut sebagai 'musik pemuja setan'. Karena iramanya dianggap mendorong anak muda untuk berjoget seronok dan membangkang pada orangtua.
Ketika Amerika mengalami krisis ekonomi berkepanjangan akibat perang dunia kedua dan terlibat dalam perang Vietnam, beberapa kalangan seniman 'underground', kalangan akademisi dan para veteran perang menggelar aksi protes anti perang Vietnam serta menuntut perbaikan kehidupan sosial dan ekonomi. Mereka menggelar panggung-panggung festival musik secara besar-besaran. Contohnya adalah Woodstock pada tahun 1969. Panggung tersebut diisi oleh artis-artis multi-etnis. Meneriakan semangat yang sama, 'make peace not war'. Dari sinilah cikal bakal dari kaum hippies. Kaum 'flower generation' yang sudah bosan dengan segala kebijakan konservatif yang mereka nilai tidak sejalan dengan semangat perubahan jaman. Namun kembali gerakan ini tidak berlangsung lama dikarenakan terjadi proses komodifikasi dan eksploitasi besar-besaran oleh para pelaku industri mainstream. Terutama industri yang bergerak di bidang hiburan dan fashion. Pada akhirnya hanya dua elemen nilai itulah yang 'dijual' dan sampai ke khalayak. Band-band heavy metal pada era itu sudah tidak dianggap 'underground' lagi. Beberapa pelaku sub-kultur akhirnya menolak cara-cara tersebut dan lebih memilih kembali pada jalur 'underground' serta mengembangkan sistem mereka sendiri. Pada era 70-an para pelaku komunitas sub-kultur ini telah mampu menciptakan dan mengembangkan berbagai penyikapan alternative untuk melawan arus mainstream. Lahirnya industri indie label yang mengakomodir semangat independensi dan berbagai macam media independen adalah salah satu contohnya.

'Underground' Era Orla

Di Indonesia sendiri pada tahun 60-an ketika Soekarno masih berkuasa, perkembangan musik sangat dipengaruhi oleh kebijakan politik pada saat itu. Soekarno yang berkuasa mengambil poros Jakarta-Beijing-Moskow sebagai garis politiknya di masa perang dingin. Sehingga hal-hal yang sifatnya berbau Amerika dianggap sebagai sesuatu yang kontra revolusioner dan bentuk imperialisme budaya barat. Sehingga musik rock & roll pada saat itu dianggap 'menyesatkan' dan 'kebarat-baratan' serta dilarang dikonsumsi oleh anak muda Indonesia. Terlepas dari segala muatannya yang membawa pada semangat perubahan, segala sesuatu yang datang dari 'barat' pasti dilarang. Semua bentuk kesenian haruslah mengacu pada realisme sosialis dan tidak mengandung muatan borjuisme. Beberapa band seperti Koes Plus mendapatkan perlakuan represif dari aparat keamanan. Beberapa radio yang memutar musik rock & roll ditutup. Petugas keamanan rajin melakukan razia-razia ke tempat keramaian anak muda. Apabila kedapatan mengenakan setelan 'barat' pasti ditahan. Apabila ketahuan menggelar acara musik rock & roll atau istilah Soekarno disebut musik 'ngak-ngik-ngok' pasti dibubarkan. Sehingga pada saat itu beberapa musisi lokal menggelar acara-acara musik rock & roll secara sembunyi-sembunyi. Biasanya mereka bergerilya dari satu rumah ke rumah yang lain menghindari razia petugas keamanan. Dari sinilah awal lahirnya istilah 'underground' di Indonesia.
'Underground' Era Orba

Pasca Soekarno runtuh dimulailah era orde baru. Segala bentuk kesenian yang berasal dari barat mulai masuk dan ikut mempengaruhi perkembangan musik Indonesia. Kebijakan politik yang diambil pada saat itu lebih mengarah kepada politik pencitraan bahwa Indonesia adalah negara yang demokratis dan penuh dengan nuansa keterbukaan. Di tahun 1970-an, musik cadas tidak pernah menyebut dirinya sebagai komunitas musik indie, mengingat pada saat itu Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, atau Uriah Heep merupakan komoditas yang dianak-emaskan oleh industri major label di benua Amerika dan Eropa. Begitu pun dengan musik cadas di Indonesia semacam Giant Step, God Bless, Superkid, atau SAS yang lebih suka mengidentifikasikan dirinya sebagai musik 'underground'. Komunitas mereka sangat bangga dengan sebutan itu, mengingat tak semua orang suka akan musik yang kekuatan bunyinya jauh di atas 60 dB atau jauh di atas batas toleransi pendengaran manusia. Ada semacam pola imitasi yang berkembang pada saat itu. Terutama dari jenis musik yang dimainkan dan pola fashion. Sehingga yang terjadi adalah proses imitatif kebudayaan luar yang datang namun tidak mampu menyerap kondisi realitas yang terjadi di kultur lokal. Banyak band Indonesia pada saat itu yang mencoba menjadi Deep Purple, Led Zeppelin atau Black Sabbath. Mereka benar-benar meniru habis-habisan apa yang sedang terjadi di luar sana. Namun yang diadopsi hanya sebatas musikalitas dan fashionnya saja. Sementara isu-isu sosial yang terjadi pada tingkat lokal sama sekali tidak tersentuh. Mereka lebih memilih memproduksi karya dengan lirik yang dinilai 'aman' dan sebisa mungkin menghindari konflik dengan pemerintah yang totaliter. Fenomena yang dihasilkan pada era ini hanyalah fenomena 'aksi protes' yang diekspresikan dalam aksi panggung yang kontroversial, pemakaian obat bius dan seks bebas.
Walaupun ada beberapa band yang dianggap fenomenal pada masa itu namun hanya sebatas di paparan karya musikalitas dan tidak membawa perubahan secara radikal di tingkat masyarakat. Sementara stigma seniman di mata para akademisi terutama musisi rock adalah urakan, tidak mempunyai intelektualitas tinggi, dan bersikap apolitis. Sehingga muncul kesenjangan persepsi yang sangat lebar antara musisi dan kalangan akademisi pada saat itu. Sehingga beberapa gerakan mahasiswa pada saat itu tidak melibatkan musisi secara aktif. Karena apabila kesadaran untuk melakukan perubahan secara bersama-sama itu dimunculkan pada saat era tersebut sepertinya reformasi tidak perlu menunggu hingga tahun 1998.

Ada semacam kegagapan dalam menyikapi realitas perubahan. Di satu sisi kebebasan untuk menyerap segala informasi dari luar mulai terbuka di sisi yang lain proses pemasungan terhadap kebebasan berekspresi kembali terjadi, bahkan lebih mengerikan dibandingkan era Soekarno. Dan itu secara umum kondisi tersebut diterima begitu saja oleh kalangan musisi pada saat itu. Istilah 'underground' pada saat itu mengalami pergeseran makna. Hanya diartikan sebagai musik 'brang-breng-brong', aksi panggung teatrikal dan kontroversial serta komposisi musik yang rumit dipenuh skill-skill tingkat tinggi. Nilai-nilai perlawanan yang diusung hanya sebatas pada pemberontakan terhadap nilai feodalistik yang sudah mapan namun tidak secara kritis mencari alternatif baru dalam menciptakan nilai pembanding dan nilai tandingan. Baik itu media komunikasi independen maupun sistem ekonomi tandingan yang dikembangkan.

Sehingga yang terjadi adalah gerakan budaya tandingan yang coba disusun pada akhirnya ikut larut dalam dinamika budaya mainstream di mana segala sesuatunya hanya berorientasi pada permintaan pasar [market oriented]. Masa ini berlangsung hingga dekade tahun 80-an.

'Underground' di Ujungberung

Ketika pada tahun akhir 80-an arus globalisasi ikut melanda Indonesia. Investasi asing mulai masuk seiring dengan masuknya IMF ke Indonesia. Dan hal tersebut mulai berdampak bagi perkembangan musik 'underground' di Indonesia, khususnya di kota Bandung. Arus informasi yang kuat telah mendorong beberapa majalah dan rilisan kaset 'underground' dari luar negeri mulai masuk dan banyak dikonsumsi oleh musisi di Bandung. Di Ujungberung sendiri terjadi sebuah fenomena 'shock culture' yang hebat. Ketika lahan-lahan agraris yang produktif disulap oleh para investor asing menjadi lahan industri yang sarat polutan. Kultur bertani dan bercocok tanam yang kental dengan nuansa komunal tiba-tiba secara drastis dirubah menjadi kultur buruh/pekerja yang secara sistematis diarahkan menjadi mahluk asosial. Hal ini jelas berdampak pada perilaku masyarakat secara umum. Muncul konflik-konflik kepentingan lokal dalam menyikapi masalah tersebut. Pemuda sebagai bagian dari sebuah struktur masyarakat menyikapi masalah tersebut dengan mencari saluran-saluran ekspresi yang dinilai bisa mewakili gejolak perasaan mereka. Maka musik metal dijadikan media berekspresi yang dinilai sesuai dengan kondisi keresahan mereka. Musik yang cepat, agresif serta lirik-lirik protes yang sarkastik menjadi pelarian mereka.

Radikalisme Ideologi DIY Ujungberung

Tahun 1989 ada empat band pelopor di Ujungberung yang sudah memainkan komposisi lagu metal ekstrim semacam Napalm Death, Sepultura, Obituary, Carcass dan lain-lain. Mereka adalah Funeral, Necromancy, dan Orthodox. Mereka adalah angkatan pertama di Ujungberung yang mulai menanamkan radikalisme dalam mengekspresikan karya mereka. Ketika trend festival musik pada saat itu masih berkutat di hard rock dan slow rock, mereka dengan berani mengacak-ngacak panggung festival itu dengan komposisi thrash metal dan death metal. Tampilan fashion yang ofensif dan style musik yang bising mereka bergerilya dari satu panggung festival ke festival yang lain mengusung semangat 'kumaha aing'. Keikutsertaan mereka dalam festival tersebut lebih mengarah kepada pembuktian eksistensi dan pernyataan sikap. Mereka mulai memproduksi lagu-lagu sendiri dengan mengangkat isu-isu sosial yang sedang populis pada saat itu.

Dengan kritis mereka mereka menyikapi kultur festival musik sebagai bentuk dari pemasungan kreativitas. Parameter penilaian yang justru pada akhirnya malah mengkerdilkan makna kejujuran dalam berekspresi. Semangat menurut pasar hanya menciptakan bentuk keseragaman dalam karya dan pada akhirnya melahirkan kebosanan. Media-media mainstream pada saat itu hanya menampilkan informasi musik yang itu-itu saja. Pada tahun 1993 mulailah terbentuk beberapa komunitas musik ekstrim di Bandung. Mereka rajin membuka ruang-ruang diskusi menyikapi realitas yang sedang terjadi terutama di tingkat lokal. Mengorganisir diri ke dalam bentuk komunitas yang mempunyai kecintaan dan minat yang sama. Saling bertukar informasi dan membuat workshop media dan eksplorasi teknologi alat musik. Penyikapan konkret mereka buktikan dengan cara membuat media-media informasi tandingan yang isinya lebih kepada pengenalan kultur ini kepada khalayak. Dari situlah maka mereka mulai merambah acara-acara festival musik di kota Bandung. Dari mulai event 'agustusan' hingga pensi-pensi SMA. Pada masa itu sikap diskriminatif terhadap band 'underground' kerap terjadi. Dari mulai aksi teror secara verbal hingga yang sifatnya fisik. Tidak jarang mereka harus menerima hinaan ataupun cibiran dari beberapa orang yang tidak suka atau bahkan yang tidak mengerti sama sekali tentang aliran musik ekstrim. Band-band yang beraliran punk, hardcore, grindcore dan black metal kerap mendapatkan perlakukan diskriminatif dari pihak penyelenggara. Dari mulai jatah waktu tampil yang dikorupsi, perlakuan pihak sound system yang dengan sengaja mengacaukan setting sound, hingga terror fisik dari preman lokal yang merasa tersaingi.
Sikap tersebut terbentuk karena tatanan sosial pada saat itu pada umumnya masih dihinggapi perasaan xenophobia atau selalu merasa khawatir terhadap nilai dan tatanan baru yang muncul. Mereka selalu merasa bahwa hal baru sama dengan ancaman baru. Pada saat itu parameter berekspresi adalah sesuatu yang dapat menembus batasan yang sudah ditetapkan oleh pihak industri musik mainstream. Paradigma musik yang bagus adalah musik yang berorientasi pada kebutuhan pasar yang dapat masuk rating televisi dan menguasai jajaran top-ten radio. Belum terbentuk mental penerimaan yang baik terhadap hal baru yang dapat menambah khazanah keberagaman, utamanya di bidang musik.

Kondisi nyata seperti itulah yang menjadi latar belakang komunitas Ujungberung bercita-cita menggelar acara musik yang konsepnya menampilkan semua jenis musik underground dalam satu panggung. Terinspirasi oleh pagelaran Hullabaloo #1 pada tahun 1994 yang sukses digelar di Gor Saparua yang menampilkan musik underground dengan berbagai macam aliran. Dari mulai hip-hop, grindcore, pop, punk, hingga musik industrial. Komunitas Ujungberung mengadopsi konsep tersebut namun format musik yang disuguhkan lebih kepada sajian musik dengan distorsi tingkat tinggi. Lahirlah acara Bandung Berisik #1 pada tahun 1995 yang melahirkan acara-acara metal legendaris khas ala Ujungberung seperti Bandung Death Fest, Rebellion Fest, dan Rottrevore Death Fest yang rutin digelar secara berkala menampilkan band beraliran metal ekstrim.

Counter Culture

Era 1996 hingga 1997 komunitas musik 'underground' di Bandung mengalami masa perkembangan yang pesat. Konsep kolektivisme dan DIY mulai banyak direalisasikan dalam berbagai bentuk kegiatan kongkret. Dari mulai membuat perusahaan rekaman berbasiskan indie label lengkap dengan konsep distribusi dan promosinya, pembuatan merchandise band, pembuatan media informasi komunitas berupa fanzine fotokopian, hingga kepada penggarapan event yang mengandalkan semangat kolektivisme. Jenis karya musik yang dihasilkan makin beragam dan cenderung makin agresif. Lirik yang diproduksi mulai banyak menyentuh hal-hal yang sifatnya politis. Banyak lirik pada saat itu yang bercerita tentang nasib buruh, petani, dan kaum miskin kota. Dengan frontal mulai melakukan kritik-kritik terhadap pemerintah yang dinilai gagal mengatasi krisis. Industri musik mainstream pada saat itu sedang dilanda kejenuhan pasar. Paska booming Slank dan Iwan Fals pada saat itu tidak ada lagi fenomena musik yang luar biasa.

Media-media mainstream mulai kehabisan bahan berita hingga akhirnya komunitas 'underground' dengan segala bentuk dinamika pergerakannya menjadi bahan eksploitasi berita. Hampir semua media terutama media cetak mainstream yang ber-target marketing anak muda membahas fenomena pergerakan musik 'underground' terutama yang terjadi di kota Bandung. Hal tersebut jelas berdampak sangat besar pada perkembangan musik 'underground' pada saat itu yang seolah-olah di-setting menjadi trend musik masa kini. Melalui peran media mainstream pula hingga akhirnya booming musik 'underground' ini mewabah hampir di semua kota besar di Indonesia, utamanya di pulau Jawa.

Lahirlah beberapa komunitas musik 'underground' di kota Jakarta, Bali, Surabaya, Malang, Yogya dan Medan. Beberapa pagelaran bertema serupa ramai digelar di kota-kota tersebut dalam skala kecil. Di kota Bandung yang notabene adalah barometer musik 'underground' pada saat itu hampir setiap minggu Gor Saparua menjadi langganan acara-acara musik 'underground' yang diorganisir oleh beberapa komunitas di kota Bandung. Gor Saparua selalu dipenuhi oleh massa 'underground' yang rata-rata berusia belia dari berbagai kota di Indonesia. Ada yang dari Medan, Jakarta, Surabaya, Yogya, Malang dan kota-kota lainnya. Terjadilah transformasi informasi dan proses penyerapan kultur. Dari sinilah awal terbentuknya jaringan komunikasi lintas komunitas dalam rangka memperluas jaringan. Beberapa komunitas dari luar kota Bandung dijadikan basis distribusi bagi penyebaran produk dan informasi yang berkaitan dengan aktivitas sub kultur. Bahkan sekarang sudah terbentuk jaringan event yang diorganisir secara kolektif yang rutin menjalin kerjasama penyelenggaraan event 'underground'.
Pada masa itu lahirlah acara-acara musik seperti Bandung Underground yang di organisir oleh komunitas Muda-Mudi Margahayu, Gorong-Gorong Bandung diorganisir oleh komunitas punk P.I., Bandung Minoritas, Campur Aduk dan lain-lain. Namun pada masa itu pula situasi politik dan ekonomi Indonesia mengalami guncangan. Masa peralihan kekuasaan yang diwarnai kisruh pertarungan politik di tingkat elit kekuasaan berdampak besar pada perekonomian. Tragedi krisis moneter yang mengguncang hebat perlahan ikut membawa dampak pada perkembangan musik Underground, khususnya di kota Bandung. Demonstrasi besar-besaran kerap mewarnai jalanan kota Bandung. Daya beli masyarakat secara keseluruhan mulai menurun dikarenakan harga-harga kebutuhan pokok melambung tinggi. Hingga pola konsumsi masyarakat pada saat itu berubah dengan cara mengurangi hal-hal yang dirasa tidak terlalu penting. Acara yang biasanya ramai dipenuhi oleh penonton lambat laun mulai sepi pengunjung. Beberapa organiser yang berasal dari beberapa komunitas independen di Bandung mulai menarik diri untuk membuat event musik 'underground'. Di samping tidak mau mengalami kerugian secara finansial [walaupun pada saat itu dan sampai sekarang tidak pernah mencari keuntungan], juga disebabkan kendala perijinan yang semakin represif terhadap hal-hal yang sifatnya mengumpulkan massa dalam jumlah banyak. Beberapa yang memaksakan diri mengalami kerugian yang cukup besar dikarenakan sepi penonton atau dengan alasan meresahkan dan mengganggu ketertiban secara sepihak dibubarkan oleh aparat keamanan. Beberapa pelaku subkultur 'underground' pada masa itu ikut melebur bersama beberapa organ buruh dan mahasiswa aktif menggelar aksi-aksi demonstrasi menuntut perubahan di segala bidang.

Pada saat sulit tersebut justru komunitas Ujungberung banyak mengalami kemajuan yang signifikan. Banyak band-band baru terbentuk dengan semangat dan idealisme yang tinggi. Beberapa band seperti Jasad, Sacrilegious, Sonic Torment, Burgerkill dan Forgotten bahkan telah mampu memproduksi dan mendistribusikan album perdana mereka secara independen. Pada masa itu komunitas Ujungberung mulai membangun basis ekonomi komunitas sebagai bagian dari pemberdayaan ekonomi komunitas dengan cara membangun distro Rebellion yang khusus menjual produk-produk band Ujungberung dan komunitas musik lain di Bandung. Semua murni dilakukan atas dasar dorongan insting untuk bertahan hidup.

Ekonomi Kreatif

Dinamika pergerakan komunitas 'underground' sebagai bagian dari sebuah sub kultur di Bandung khususnya di Ujungberung ternyata membawa dampak pada sikap kemandirian ekonomi. Semangat kemandirian atau independensi yang mereka usung telah mampu menjadi trigger atau pemicu bagi eksplorasi kreativitas. Tidak hanya di sektor karya musik saja namun telah meluas pada sektor ekonomi. Spirit pemberontakan yang mereka usung telah mampu menyelesaikan beberapa persoalan sosial yang ada khususnya dalam hal penyediaan lapangan kerja. Di komunitas Ujungberung sendiri sejak tahun 2004 hingga sekarang telah terbangun beberapa unit bisnis yang berbasiskan komunitas. Dari mulai usaha sablon, distro, konveksi pakaian, studio rekaman, perusahaan rekaman indiependen, jasa distribusi, studio rekaman, usaha penerbitan, toko buku dan usaha warnet. Semuanya murni dikelola oleh para pelaku komunitas 'underground' Ujungberung dan melibatkan tenaga kerja dari lingkungan yang sama. Beberapa pelaku komunitas ini terlibat aktif sebagai kru band dan teknisi studio rekording di kota Bandung. Semuanya saling bersinergi dan menciptakan perbaikan ekonomi minimal bagi para individu dan internal komunitas.Semua bentuk kreatifitas yang diusung oleh para pelaku industri kreatif dalam hal ini adalah pelaku sub kultur telah mampu memberikan 'wajah' pada kota Bandung. Beberapa gelaran event musik yang digelar di Bandung selalu dijadikan tolak ukur dan parameter perkembangan musik bagi kota lain. Bentuk dan perkembangan fesyen dikota Bandung selalu menjadi trendsetter bagi perkembangan industri fesyen di Indonesia.

Pada tahun 2008 hingga 2013, kota Bandung oleh British Council dijadikan proyek percontohan sebagai 'creative city' di kawasan asia pasifik. Sebuah kota yang memang secara budaya berhasil dibangun citranya oleh komunitas kreatif berbasiskan indiependen. Proses pencapaian tersebut dilakukan atas dasar insting untuk bertahan hidup dalam mensikapi situasi. Jiwa yang kritis dan semangat 'pemberontakan' memanfaatkan potensi yang seadanya namun didukung oleh semangat kolektivisme yang tinggi hingga berhasil mengatasi semua hambatan yang ada - meski tanpa daya dukung yang kuat dari pemerintah berupa kebijakan dan fasilitas yang layak untuk mengekspresikan energi kreatif mereka. Mau didukung atau tidak mereka tidak peduli, karena secara sistem mereka telah teruji kemandiriannya.
Tapi kata kunci dari segalanya adalah keteguhan prinsip. Panceg Dina Jalur, tidak gamang menghadapi perubahan. Membaca segala bentuk perubahan sebagai kulit saja bukan sebuah inti. Sehingga ketika harus menyesuaikan diri dengan perubahan tak lantas kehilangan diri tenggelam dalam euphoria di permukaan. Segala pencapaian itu juga harus dikelola dengan sinergi yang positif antara lahan-lahan garapan kreatifitas, sehingga akan terus berkembang dan pada gilirannya memberikan hal positif bagi masyarakat luas.

PERSPEKTIF HUKUM TERHADAP PEMBENTUKAN GRUP BAND

2009-05-14T15:54:00.000+07:00

dalah hal menarik bila kita menyimak berita seputar artis musik baik melalui media cetak maupun tayangan infotainment di televisi. Berita yang mengisahkan persengketaan hukum antara artis dan manajernya, artis dengan perusahaan rekaman atau bahkan dengan sesama anggota dalam satu grup band musik yang berujung ke meja hijau. Acap kali luput dari perhatian atau terlupakan oleh suatu grup band yang baru memulai karirnya atau bahkan yang telah lama adalah menentukan aturan main (rule of game) dalam band-nya sendiri. Kondisi ini dapat dipahami dan lazim terjadi karena pada awalnya grup band dibentuk tidak lebih dari sebuah pertemanan dari orang-orang yang memiliki hobi atau tujuan yang sama di bidang musik.

Perjanjian Band

Aturan main (rule of game) itu sebenarnya dapat ditemukan dalam Perjanjian Band (Band Agreement). Bagi sebagian grup band pemula memang agak risih membicarakan sesuatu yang terlalu 'formil' di awal pembentukan band yang baru saja dibentuk. Namun sebenarnya pandangan ini keliru, justru momen itulah yang tepat untuk merumuskan segala hal terkait dengan grup band ke depan. Momen di mana berbagai macam tawaran belum banyak berdatangan seperti tawaran rekaman, tawaran konser, tur, dan sebagainya.

Perjanjian Band (Band Agreement) bukan satu-satunya perjanjian yang terkait dengan grup band. Ada beberapa bentuk perjanjian lain, manakala grup band telah melakukan interaksi dengan pihak lain, seperti perjanjian dengan penulis/pencipta lagu (songwriter contract), manajer (management agreement), Agen (booking agent agreement), perusahaan rekaman (recording contract), publikasi (publishing contract), distributor (distribution contract), perusahaan iklan, event organizer tour (performance contract), atau dengan pihak-pihak ketiga lainnya melalui perjanjian lisensi hak reproduksi (reproduction license) untuk menuliskan lagu dalam bentuk cetak, hak sinkronisasi bila lagu digunakan dalam film (sychronization lisence), atau mechanical license oleh perusahaan rekaman, dan sebagainya. Tidak hanya itu, ada pula pernyataan tentang hak cipta atas karya musik bagi pencipta (assignment of musical work copyright) atau pernyataan tentang hak cipta atas rekaman suara bagi artis (assignment of sound recording copyright)...
Berbagai bentuk perjanjian itu pada prinsipnya menggunakan kaedah perjanjian sebagaimana dimuat dalam Kitab Undang-Undang Hukum Perdata (KUH Perdata). Tetapi bila ditelusuri lebih jauh dalam bisnis ini akan didapati kompleksitas ketersinggungan hukum dan bisnis, yang bila kurang jeli akan menuai masalah dikemudian hari atau dari sisi bisnis menjadi tidak menguntungkan. Grup band pada bagian ini harus menemukan ahli hukum yang menguasai bidang ini.

Penulis tidak bermaksud untuk menguraikan satu persatu berbagai bentuk perjanjian tersebut karena memang hal itu akan mudah ditemukan setelah grup band telah eksis. Pada kesempatan ini secara khusus akan dikaji beberapa hal penting seputar pembentukan grup band sebagai langkah awal yang sering luput dari perhatian para pendiri grup band, akan tetapi sering menjadi sumber permasalahan hukum.

Pentingnya Nama

Nama bagi suatu grup band sangat penting karena mampu menggambarkan identitas, ciri maupun karakter musik yang berfungsi sebagai pembeda dengan grup band lain. Di samping performa, nama yang baik dapat memudahkan proses pemasaran (marketing). Nama suatu grup band akan bernilai jual tinggi sejalan dengan popularitas grup band tersebut.

Hal penting setelah penentuan nama grup band adalah menentukan siapa yang berhak menggunakan nama tersebut dan siapa pemiliknya. Apakah milik kolektif anggota pendiri grup band atau salah seorang dari anggota grup band tersebut? Selanjutnya, apabila grup band bubar, siapa yang berhak menggunakannya? Klausul-klausul inilah yang mesti telah dimuat dalam Perjanjian Band (Band Agreement). Masalah nama grup band ini kadangkala dianggap sepele tetapi tidak sedikit yang menjadi akar permasalahan hingga ke pengadilan.

Kasus yang terjadi antara Kassbaum vs Steppenwolf Productions, INC dapat menggambarkan pentingnya nama bagi sebuah grup band. Nicholas Kassbaum adalah mantan pemain bass grup band "Steppenwolf". Steppenwolf adalah grup band rock yang dibentuk pada tahun 1967 oleh Jhon Kay, Jerry Edmonton, Michael Monarch dan Goldie McJohn. Sementara Kassbaum bergabung setahun setelah grup band dibentuk. Pada tahun itu pula baru dibuat "Perjanjian Kerjasama" (partnership agreement) yang menyatakan masing-masing anggota grup band memiliki kedudukan dan kepemilikan yang sama atas Steppenwolf. Steppenwolf makin dikenal dengan berbagai macam tawaran kontrak rekaman maupun konser. Kemampuan Kassabaum memberikan karakteristik tersendiri pada setiap penampilan Steppenwolf. Pada 1971, Kassabaum keluar dari grup band dan salah seorang pendiri, Jhon Kay, menyatakan Steppenwolf bubar. Namun, pada 1975 Kassabaum dan Goldie McJohn membentuk grup band baru dengan nama "The New Steppenwolf". Penggunaan nama baru itu menuai masalah karena dianggap memanfaatkan popularitas nama Steppenwolf sebelumnya. Akhirnya Kassabaum harus membayar $ 17.500,00 kepada Jhon Kay dan Steppenwolf Productions, INC untuk memperoleh hak ekslusif (exclusive right) menggunakan nama tersebut.

Pelajaran berharga dalam kasus Kassabaum di atas adalah urgensi menentukan kepemilikan dan penggunaan nama grup band. Boleh jadi pemilik nama band hanyalah satu atau dua dari anggota inti grup band. Bila demikian, maka tidak diperkenankan membagi kepemilikannya kepada anggota lain kecuali bila anggota yang bersangkutan telah menjadi anggota tetap grup band. Lantas, bagaimana penggunaan nama band bila grup band bubar? Maka ini pun mestinya telah diatur sebelumnya, oleh karena dapat saja sebuah perusahaan rekaman (record company) yang telah menginvestasikan berbagai hal pada grup band memiliki hak untuk menggunakan nama band tersebut bila grup bubar.

Realitas di atas setidaknya memberikan sinyal penting bagi anggota grup band pemula untuk mempersiapkan Perjanjian Band (Band Agreement) secara komprehensif atau mungkin bagi grup band yang sudah berkarir lama untuk me-review perjanjian dasar grup band ini guna mengantisipasi munculnya berbagai persoalan hukum ke depan.

Struktur Band

Anggota grup band dapat saja menentukan berbagai macam hal terkait dengan grup band-nya seperti kepemilikan nama band maupun pembagian keuntungan. Dengan kata lain, grup band bebas menentukan keinginannya untuk kemudian diterjemahkan dalam berbagai dokumen hukum. Lagi-lagi, di sini diperlukan ahli hukum yang kreatif dalam memahami kebutuhan (needs) dan keinginan (wants) dari grup band.

Bagi grup band sendiri perlu memutuskan bentuk struktur bandnya. Pilihan bentuk ini akan menerangkan pertanggungjawaban atas grup band dan berdampak pada tata cara masuknya anggota baru atau bahkan bagi anggota grup yang keluar. Sulit untuk mengatakan mana bentuk struktur yang paling baik. Namun, setidaknya ada 2 (dua) tipe umum dari suatu grup band, yaitu bentuk Perusahaan Terbatas (limited company) dan bentuk Kerjasama Perdata (partnership). Keduanya memiliki kelebihan dan kekurangan sehingga tergantung pada mana yang dianggap lebih menguntungkan bagi grup band.
Bila grup band memilih bentuk kerjasama perdata (partnership), maka Perjanjian Band (band agreement) yang dibuat pun berbentuk Perjanjian Kerjasama Band (Band Partnership Agreement). Perjanjian ini akan memuat bagaimana grup band beroperasi setiap hari, nama band maupun pemisahan aset dan sebagainya. Seluruh anggota grup band dalam bentuk ini memiliki kesetaraan dalam pembagian keuntungan maupun menanggung bila timbul kerugian. Struktur band dengan kerjasama perdata (partnership) ini sebenarnya telah diatur dalam Pasal 1618 KUH Perdata dengan istilah yang berbeda yakni, "Persekutuan". Dalam pasal itu diuraikan bahwa "persekutuan adalah suatu persetujuan dengan mana dua orang atau lebih mengikatkan diri untuk memasukkan sesuatu dalam persekutuan, dengan maksud untuk membagi keuntungan yang terjadi karenanya".

Di samping bentuk Partnership, grup band dapat memilih bentuk Perusahaan Terbatas. Dalam bentuk ini, karakteristik Perjanjian Band (band agreement) yang dibuat pun memuat Perjanjian Saham (shareholders' agreement). Dalam beberapa hal bentuk ini memiliki kelebihan dalam pemisahan aset pribadi, peningkatan efisiensi di bidang pajak, pembagian keuntungan dan sebagainya.

Sebagaimana disebutkan sebelumnya, bahwa sulit untuk mengatakan struktur band mana yang terbaik. Namun yang diingat adalah pilihan bentuk akan memberikan konsekuensi hukum berbeda bagi grup band dalam hal kepemilikan nama, keluarnya anggota dari grup band atau masuknya anggota baru, pertanggungjawaban atas aset serta pembagian keuntungan yang diperoleh.

Penutup

Adalah bijaksana bagi suatu grup band apabila dalam pencapaian karir musiknya tidak mengabaikan aspek hukum yang melingkupinya. Uraian penulis di atas, hanya beberapa dari sekian banyak kompleksitas perspektif hukum terhadap suatu grup band. Merumuskan formulasi terkait grup band akan mudah dilakukan dalam keadaan grup band belum ada masalah. Perspektif hukum pada awal pembentukan grup band adalah upaya efektif dalam menyiasati kemungkinan terjadinya masalah hukum di masa datan

SEPULUH ALASAN KENAPA BANYAK BAND GAGAL

2009-05-14T15:51:00.000+07:00

Segala keluh kesah dari musisi yang merasa band-nya gitu-gitu aja tentu sudah sering kita dengar. Tidak usah jauh-jauh, kemungkinan malah dialami oleh band teman anda, atau justru band anda sendiri?! Curhat panjang tentang iklim daerah yang tidak kondusif, hubungan antar personil yang dis-harmonis, atau kesempatan emas yang seakan tidak pernah datang. Semua ini tentu pernah dirasakan oleh band yang sedang mencoba 'menaklukkan' industri musik yang dikenal kejam. Ending yang biasa terjadi adalah kebanyakan band merasa menthok, lalu bubar atau menghilang. Untuk memperbesar kemungkinan 'happy-ending', kami coba membuka manuskrip lama tentang Sepuluh Alasan Kenapa Banyak Band Gagal karya Jeffrey A Macak yang kami rasa masih relevan. Ini sangat mendasar, dan mungkin bisa mencerahkan peluang karir band anda selanjutnya. Tidak percaya, silahkan cermati satu-persatu 'ayat-ayat cinta' yang ada di bawah ini...

Satu ; Mereka Tidak Memiliki Tujuan
Jika Anda tidak memiliki tujuan dalam mengembangkan karier, bagaimana Anda bisa mendeteksi sebuah kemajuan? Bisnis musik adalah bisnis yang keras, apalagi jika Anda tidak memiliki panduan yang jelas. Kebanyakan label rekaman, penerbit musik, manajer, produser, pengacara hiburan dan bahkan agensi booking tidak akan mau bekerjasama dengan artis yang belum jelas menentukan arah dan tujuan bagi bandnya. Mereka lebih memilih untuk bekerjasama dengan musisi yang memiliki tujuan jelas dan cekatan.

Dua ; Mereka Tidak Memiliki Perangkat Menuju Kesuksesan
Berlawanan dengan kepercayaan orang banyak, sebenarnya memang ada sebuah "proses" untuk menjadi musisi professional dan mendapatkan sebuah kontrak rekaman. Industri musik dipenuhi dengan rumor, mitos dan misinformasi yang membuatnya sulit untuk menggoreskan kesuksesan di atasnya. Dengan memahami bagaimana industri musik ini bekerja tentunya dapat menjadi aset yang sangat berharga. Bagian dari "proses" yang dimaksud ini termasuk di antaranya adalah penggunaan "perangkat" khusus yang telah menjadi standar dalam ruang lingkup industri musik.
Tiga ; Mereka Tidak Memiliki Seseorang Untuk Memandu Karier
Salah satu tanggung jawab dari manajer personal adalah untuk membantu artis mengambil keputusan yang berhubungan dengan karier musik mereka. Masalahnya, kebanyakan artis biasanya tidak memiliki banyak waktu untuk mencari manajemen yang bagus. Biasanya ini terjadi karena kebanyakan manajer yang professional dan berpengalaman, sibuk sendiri dengan klien mereka masing-masing. Karena alasan inilah, banyak musisi yang lantas meminta kawan mereka sendiri untuk menjadi manajer. Yang sering terjadi kemudian, sang teman tadi ternyata justru cenderung menjadi seorang booking agent dibandingkan manajer personal band. (Lebih gampang mencarikan panggung tentunya dibandingkan harus memandu karier musik artis!) Karena "teman-teman" ini sangat awam dengan bisnis musik, mereka terkadang jatuhnya malah sering mempersulit dibanding mempermudah. Jika memang manajer yang Anda cari, maka carilah manajer! Jika teman-teman Anda berniat untuk membantu, mereka bisa menjual tiket di konser atau belajar mengoperasikan lighting! Jangan pertaruhkan karier band Anda di tangan seseorang yang sama sekali tidak memahami cara bekerja bisnis musik apalagi tidak berpengalaman sama sekali di dunia bisnis yang satu ini.

Empat ; Mereka Menunggu Untuk Ditemukan
Jika Anda "menunggu untuk ditemukan", maka saya punya satu pertanyaan sederhana...."APA YANG SEBENARNYA YANG KAMU TUNGGU?" Ini seperti berkata, "Saya sedang menunggu sukses!" Jelas tidak masuk akal! Apa yang dimaksud oleh musisi-musisi ini ketika mereka bilang tengah menunggu untuk ditemukan sebenarnya adalah: "Saya sudah mentok karena benar-benar nggak tahu harus melakukan apa lagi!" Tidak ada yang perlu ditunggu-tunggu, mulai lakukan sesuatu, SEKARANG!... Demand discovery, never wait for it!

Lima ; Mereka Kurang Berdedikasi
Banyak band yang telah manggung bareng selama lebih dari 10 tahun sebelum akhirnya mendapatkan kontrak rekaman! Itulah dedikasi! Itulah kegigihan! Keuletan seperti itulah yang dapat membawa artis/band ke puncak kesuksesan di bisnis musik. Anda tentu tidak perlu tampil 10 tahun lamanya sebelum "keajaiban" terjadi, namun, bila Anda memiliki dedikasi untuk mengarungi suka-duka dan sukses menghalau segala rintangan yang manghalang, agaknya Anda sudah semakin dekat dengan "keajaiban" tersebut.

Enam ; Mereka Benar-Benar Tidak Tahu Apa Yang Harus Dilakukan
Oke, berikut ini adalah; "3 Rahasia Besar untuk menjadi Seorang Musisi Profesional dan Mendapatkan Kontrak Rekaman!"
- Asah terus bakat Anda! Latihan, latihan, latihan!
- Didiklah diri Anda dengan berbagai pengetahuan tentang bisnis musik! Jangan sekali-sekali beranggapan kalau Anda mengerti semuanya, cari tahu! Jika Anda berfikir akan tahu dengan sendirinya nanti... Anda benar, memang begitu, tapi ini terjadi setelah Anda tersandung dan jatuh berkali-kali. Jauh lebih pelik dari yang Anda bayangkan! Memang asyik-asyik saja belajar sambil mempraktekannya, tapi jangan sampai belajar dari kesalahan yang terjadi berkali-kali, dong! Ini sangat memakan waktu dan sangat menyakitkan bagi diri Anda sendiri tentunya. Carilah fakta-fakta dan pelajari bisnis ini dengan cara yang benar!
- Promosi, promosi, promosi! Mungkin Anda adalah musisi terhebat atau penyanyi paling sensasional yang pernah ada di planet ini, tapi kalau tanpa didukung promosi, siapa yang tahu?

Tujuh ; Mereka Lebih Banyak Punya Alasan Mengapa Mereka Tidak Bisa Dibandingkan Mereka Bisa!
Banyak musisi yang belum apa-apa sudah memasang banyak penghalang di benak mereka. Hal ini malah membuat mereka jauh dari kesuksesan. Jangan biarkan kekurangan PD merongrong bakat atau karier musik yang telah Anda impi-impikan sejak lama. Ego yang sehat malah dibutuhkan dalam bisnis musik. (seorang ego-maniak tidak mendapat tempat di sini!)

Delapan ; Mereka Tidak Memiliki Komitmen Jangka Panjang
Jika Anda tidak jujur melihat diri Anda sendiri sebagai seorang musisi lebih dari 6 bulan sampai satu atau dua tahun, maka Anda sedang melalui sebuah fase yang bagi kita musisi "beneran" selalu berharap agar Anda MENGHILANG secepatnya! Menjadi seorang musisi adalah kerja keras seumur hidup, bukannya iseng-iseng! Musisi-musisi yang sukses di industri musik tidak sekadar memasukkan jempol kaki mereka untuk memeriksa keadaan air, mereka langsung terjun dengan kepala mereka lebih dahulu dan TIDAK pernah melihat ke belakang lagi! Sekali Anda telah menjadi seorang musisi maka seumur hidup Anda akan terus menjadi musisi!

Sembilan ; Mereka Tidak Serius
Jika Anda memperlakukan musik hanya sebagai hobi, maka selamanya ia akan seperti itu! Jika Anda tidak menggiring musik dan band Anda menjadi serius, maka tidak seorangpun yang akan mau serius dengan band Anda! Jika tujuan Anda adalah menjadi musisi profesional, Anda harus menampilkan diri Anda dan apa yang Anda lakukan secara profesional pula!

Sepuluh ; Mereka Tidak Berbakat Sama Sekali
Salah satu alasan terbesar mengapa begitu sulit untuk menembus bisnis musik adalah karena bisnis ini merupakan bisnis yang kompleks. Semua orang kebelet menjadi bintang. Apa yang membuatnya semakin sulit ditembus ternyata karena makin banyak lahir musisi jadi-jadian yang merusak kesempatan bagi musisi-musisi berbakat! Label-label rekaman dibombardir dengan demo-demo "sampah" yang sangat jauh dari standar industri musik. Tidak heran makanya demo-demo ini kemudian langsung berakhir di keranjang sampah walau belum sempat dibuka sama sekali! Ini artinya bagi musisi professional, orang tersebut harus menunggu sampai bagian A&R dari label-label rekaman tersebut selesai menyortir satu-persatu ribuan "sampah" tersebut sebelum akhirnya benar-benar dibuka dan disimak oleh mereka.

Sriwedari Boot Bois

2009-05-14T15:39:00.000+07:00

Busana sebagai identitas subkultur skinhead dalam lingkup komunitas sriwedari bootbois di Surakarta

Permasalahan yang dibahas dalam penelitian ini, yaitu
(1) Bagaimana latar belakang sosial budaya terbentuknya komunitas Sriwedari Bootbois di Surakarta.
(2) Bagaimana gaya/perwujudan busana skinhead dalam lingkup komunitas Sriwedari Bootbois di Surakarta.
(3) Apa makna yang mereka ekspresikan melalui
gaya/fashion dan bagaimana makna tersebut ikut menentukan identitas Sriwedari Bootbois. Tujuan penelitian ini adalah :
(1) Mengetahui latar belakang sosial budaya terbentuknya komunitas Sriwedari Bootbois di
Surakarta.
(2) Mengetahui gaya/perwujudan busana skinhead dalam lingkup komunitas Sriwedari Bootbois di
Surakarta.
(3) Mengetahui makna yang mereka ekspresikan melalui gaya/fashion dan bagaimana makna
tersebut ikut menentukan identitas Sriwedari Bootbois. Jenis yang digunakan dalam penelitian ini adalah
penelitian kualitatif. Fokus penelitian pada perwujudan busana skinhead dalam lingkup komuitas Sriwedari
Bootbois di Surakarta. Lokasi penelitian di lingkungan komunitas Sriwedari Bootbois dan kegiatannya.
Analisis data menggunakan teori M.Douglas. Dari analisis dapat disimpulkan bahwa busana skinhead tidak
sama persis dengan busana skinhead di luar negri, karena telah mengalami pengembangan yang
berdasarkan pada perbedaan geografis. Busana skinhead merupakan bentuk perayaan dari apa yang telah
diyakini dan dikerjakan. Penganut skinhead di Surakarta memaknainya sebagai semangat kelas pekerja
skinhead dan maskulinitas.

HISTORY OF PUNK
The Old Punk From Solo City
This community is an independent movement of the vessel has been long in Surakarta (The Old Punk From Solo City), and can be as motor maraknya first independent movement in the city. As young people gathering around 1996 with the characteristic behavior of the same struggle. Flow-way is graven start with public spaces that used them as a medium of information exchange, sharing and open bertegur I braided Pertemanan. Gathered not long in PKU (a public hospital that is known also called Muhammadiyah Surakarta) and then move the location of supermarkets in emperan & Sun Singosaren Beteng. From these places move in Taman Budaya Sriwedari, and this place survive long enough. Reason for move-pindahnya activity menguaknya problem due to their envy of the many personal or other groups, especially for the gangster in the locations that saw the existence of this community at that time. Not a bit of the gangster in the Solo when it always creates hostility towards members Sriwedari Bootbois.

This community began to show her with the name Sriwedari Bootbois around 1997. Basically Sriwedari Bootbois is not only a punk community, as Bhineka Tunggal Ika, we are a group of punk, skinhead, Herbert, and several penggila ball .... distinction unite ... support each other ... To this Sriwedari Bootbois still exist and will continue to try to exist with all forms of positive views and / or negative. They have group band punk. The name of this band are Tendangan Badut and Under Dog. The Genre of this band is Punk Oi. The lirics from this song are very good and have big power and will give you a support and spirit of your life.
The Second is Under Dog
Band Oi! / Herbert / punk at the beginning of the first movement independent scene / punk / skin in Solo this debutnya start in 1998, evidently continue to survive to this day among many punk bands of late. Easy to understood the concept with simple musikalitas they bring in themes about the complexity of life ... stories of life on the road to love and treason ... lyrics lyrics-short komperhensif more significantly to the current pragmatic.
UnderDog mp3 Song
Sriwedari Bootbois
Broken Heart
I Do not Care
Do You Love Me
Live On The Street
Lonely
I hate
Together and Still Strong

Free Tattoo Designs 20

2009-05-14T13:12:00.001+07:00

Eagle Tattoos
What does Renegade star Lorenzo Lamas and the former king of Yugoslavia, King Alexander, have in common? Well aside from the obvious gender, the actor and the king both have eagle tattoos. Their eagle tattoos are inked on their arm and chest respectively. Aside from these two renowned personalities, there are a lot of people
Eagle tattoos design is probably one of the most recognized, most loved and most revered tattoo designs. Eagles are royalties hence tattoo designs are considered as magnificently wonderful ink patterns. Eagle tattoos are usually found on men but a lot of women these days, especially those who served the United States military, are sporting eagle. American flag eagle tattoo picture. I will probably never get a flag inked on my skin but I know many people like the idea and already seen a lot of flag tattoos, so if this is your thing I hope you enjoy it and use the comment form below to share your opinion.

A nice tribal eagle design. I am not very hot about tribal tattoos but this one looks nice.

Free Tattoo Designs 19

2009-05-14T13:10:00.000+07:00

Lizard Tattoos

Lizard tattoos are popular design selections among both men and women. With the ability to be both large and small, lizard tattoos lend themselves to being one of many different design styles: whimsical, realistic, simplistic and tribal to name a few. Particularly popular in Hawaiian and Polynesian traditions, lizard tattoos have proven to be popular body art choices across the globe.

Free Tattoo Designs 18

2009-05-14T13:06:00.000+07:00

Butterfly Tattoos
It is widely known that butterfly tattoo design is the hottest design for female. Butterfly tattoos come in wide-ranging designs and color formats, from two toned ones to multicolored. They are mainly embossed on the arm or on the shoulder blade whether of a permanent nature or not. Neck or ankle would be more symbolized the feeling of energetic if you really can take the pain of the needles for lasting and permanent tattoos. When choosing your butterfly tattoo, you may want to consider what it symbolizes, what statement you are making, or what it is saying about you. Because of their temporary beauty and the dramatic transformation from caterpillar to butterfly, butterfly images have taken on many different meanings. To most people they represent change and growth. The mystery of how a caterpillar changes in to a butterfly during it's time in the cocoon has sparked stories and myths that are as varied and interesting as the patterns that they so beautifully display. As well as representing metamorphosis, butterfly tattoo design can represent freedom, the existence of life, life after death, and divine love. The diversity and the symbolism in the butterfly tattoo abounds.

Free Tattoo Designs 17

2009-05-14T12:52:00.000+07:00

Bird Tattoos
Birds are a very popular tattoo design. Birds made as bird tribal tattoos or bird Celtic tattoos are also very popular. bird tattoo gallery features designs of birds combined with other design elements as well, such as flowers (roses, daisies / daisy, lilies / lily, hibiscus, vines), hearts, skulls, crosses, fairies / fairy, suns, moons, and stars.features bird tattoo designs in different styles such as new school / skool, old school / skool, and in many colors like red, orange, yellow, green, blue, purple, violet, as well as in black and white or black and gray / grey.
Bird tattoos can be tattooed as armbands / arm bands, lowerback / lower back pieces, on ankles, shoulders, the upperback area, chest. . . just about anywhere as body art. People now commonly search online using the internet for bird tattoo flash (tattoo art / tattoo pictures) and this is a great source to find bird tattoos. First instinct is to find free bird tattoo

Free Tattoo Designs 16

2009-05-14T12:48:00.000+07:00

Tattoos on Buddhists (& non-Buddhists alike)
Faith is very personal and it means a lot to many people. Therefore it should be no surprise many incorporate images from their faith into tattoos and bodyart. If nothing else, your beliefs are always close at hand.

I'm beginning to get it. While I've been doing barcode software for almost 20 years (and love me some barcodes) getting a barcode tattoo was never high on my list. As I go deeper into my practice I drawn if not compelled to get a Buddhist tat. Nothing fancy or elaborate. I'm thinking "Om mani padme hum" on my left forearm for Mr. Wolf, my 4th grade French teacher.

Free Tattoo Designs 15

2009-05-14T12:42:00.000+07:00

In Chinese philosophy, the concept of yin yang ([yin - simplified Chinese: 阴; traditional Chinese: 陰; pinyin: yīn] [yang - simplified Chinese: 阳; traditional Chinese: 陽; pinyin: yáng] eum-yang in Korean; Referred to in the west as yin and yang) is used to describe how seemingly disjunct or opposing forces are interconnected and interdependent in the natural world, giving rise to each other in turn. The concept lies at the heart of many branches of classical Chinese science and philosophy, as well as being a primary guideline of traditional Chinese medicine,[1] and a central principle of different forms of Chinese martial arts and exercise, such as baguazhang, taijiquan, and qigong. Many natural dualities - e.g. dark and light, female and male, low and high - are cast in Chinese thought as yin yang.
Yin and yang are complementary opposites within a greater whole. Everything has both yin and yang aspects, which constantly interact, never existing in absolute stasis. Compare wuji. Yin and yang is symbolized by various forms of the Taijitu.

Free Tattoo Designs 14

2009-05-14T12:39:00.000+07:00

Sharing many aspects of symbolism with the lion, tiger tattoos are a common choice, a combination of beauty and strength. Tigers are the king of animals and a popular symbol in the Eastern world.

Tiger tattoo art can have the following symbolic meaning (besides your own):

* Power and might.
* Pride and beauty.
* Passion and sensuality.
* Cruelty and violence.
* Purity and courage.
* In Japan, the samurai used the tiger as an emblem, for obvious reasons.
* Tiger images and statues are used to ward off evil spirits and bring luck to families and businesses.
* In some cultures, tigers are believed to punish sinners.
This being said, ask yourself the question why you would want a tiger tattoo. Tiger tattoos, and especially tribal tiger tattoos, are or have been (90s) very popular, please don't get one because it's fashionable.

Does the animal have a special meaning to you? If so, tiger tattoo designs might be a good choice for you, but if not, drop the idea.

Usually a tattoo of a tiger is quite large because of the nature of the image.If you don't have a tiger in your heart, you might start regretting your tattoo some day (and let me tell you, tattoo removal is not easy, nor cheap on such a large tattoo). Think before you ink, don't go to the tattoo parlor and buy the first tattoo design you kind of like, tattoo art is supposed to stay on your body forever.

Free Tattoo Designs 13

2009-05-14T12:36:00.000+07:00

Tattoos are great for expressing your individuality the way that you want. Its a technique of using small needles covered with ink to pierce the skin and color it, leaving an image or logo on their skin. A cancer the crab tattoo will appeal to some people.
If you are wanting a cancer the crab design to wear on your body, then you have come to the right place as we have many designs available for you to flick through and view. What will happen if you later decide that a cancer the crab tattoo isn't right for you? Alternatively a temporary painted on cancer the crab tattoo might be more appealing, after all if you don't like it you can get a new one later to replace it. This cancer the crab tattoo is just a sample of what you can find at the Tattoo Me Now tattoo gallery. You can find many cancer the crab designs here. You will be able to access thousands of cute tattoo outlines at home in private whenever you desire to. Uncover your dream cancer the crab tattoo today!

Deciding on the right tattoo should be treated as a big decision, in particular for those people whose having it done for the first time. People tend to decide on a tattoo too quickly and find later they would had preferred a different design if they'd had more time to carefully choose, which is why the Tattoo Me Now site is the most ultimate tattoo membership and design gallery available. Locate splendid cancer the crab tattoo designs in just a matter of minutes. As soon as you've got the ultimate tattoo it'll enhance your sex appeal, make people drool over you for it, make others approach you and to start up a conversation about it, helps you to stand out and look unique around others, and make you more sure about yourself. The trick is to go through a many tattoo designs and ideas first, then decide on the best.
Once You Do, You'll Show It Off Whenever You Are About. This cancer the crab tattoo design is suitable for the right person. If it suits you then go for it, but make sure you take time to consider it. We encourage you to bookmark this cancer the crab design for future visits, or download many more similar designs at Tattoo Me Now, then find the Tattoo you want here. Print out for your local artist.

The pain felt with a tattoo can be described like having a bee sting over and over again, on some parts of the body it hurts less than other parts. In most cases discomfort lasts for under an hour. An additional week should be allowed for any itchiness and slight inflammation that will occur. Performed correctly and professionally, problems to the skin caused by the tattoo is minor and will recover very rapidly. Tattoo aftercare is vital to the longevity of your tattoo! If you want your tattoo to still look great after 3 months or 3 years will depend on the way treat it immediately after getting it.

Free Tattoo Designs 12

2009-05-14T12:34:00.000+07:00

Lion tattoos are impressive and fun to look at. Lion tattoos also have a deeper symbolism than most of the tattoo designs scattered at the World Wide Web. Lions are considered the greatest of all the animals in the world. A lion symbolizes pride and nobility. It signifies power and strength. If you wish

Free Tattoo Designs 11

2009-05-14T12:31:00.000+07:00

Skull tattoos make a powerful statement, the skull as a tattoo design is very popular and has many meanings and symbolisms often unique to the individual. The skull tattoo can be a symbolic reminder that we are all mortal and to live life to the fullest and to accept your fate with bravery. The skull design is often combined with a variety of other design elements such as angel wings, crosses, dragons or flames to make a truly unique skull tattoo design.

Free Tattoo Designs 10

2009-05-14T12:26:00.000+07:00

Though always a popular design amongst enthusiasts, the popularity of skull tattoos has risen. Prior to this rise in fame, the symbolism was highly misunderstood as being something profoundly dark, sinister and rebellious. However, there are many positive connotations to be had from this design. The skull is often seen less as a signifier of death, and more as a signifier of life. Or, rather, the understanding and acceptance of all things that come with living — even death.Although there are many positive implications, there are, of course, some negative ones as well. However, some people choose to use these designs as a symbol of toughness or endurance. One of the most recognizable symbols is the skull and crossbones. This symbol is often used to indicate poisonous material.
Skull tattoos have also long been a symbol for bikers and pirates. Biker tattoos usually depict a skull that is flaming, covered in barbed wire, or with red eyes. They may also show a snake coiling in one eye socket and out of the other. Though this symbol can seem tough, it may also be seen in a positive light. For instance, in some cultures the snake is seen as a sign of knowledge, thus indicating that the knowledge and understanding of death may indicate power. Pirate skull tattoos, though, are often very clear about their meaning. They usually represent everything to do with pirate culture; a crossbones style skull with blades instead of bones, a pirate hat and a menacing stare, are all quite common.
Some people also like to balance out the ominous appearance with something a little lighter. For instance, flowers growing around or in the eye sockets of a skull shows a balance of light and dark, life and death. Skull tattoos may also have significance for those in the medical field, or those who have suffered and survived accident or illness. These tattoos may include many features that or important to the wearer and are often very realistic in appearance.
There are many reason to get a skull tattoo, but weather it is a symbol of life or a symbol of death, you will be certain to create a stir with this popular and misunderstood design.

Free Tattoo Designs 9

2009-05-14T12:21:00.000+07:00

Free Tattoo Designs 8

2009-05-14T12:16:00.001+07:00

Dragon Tattoos

Dragons are a very popular tattoo design. Dragons made as dragon tribal tattoos or dragon Celtic tattoos are also very popular. dragon tattoo gallery features designs of dragons combined with other design elements as well, such as flowers (roses, daisies / daisy, lilies / lily, hibiscus, vines), hearts, skulls, crosses, fairies / fairy, suns, moons, and stars.features dragon tattoo designs in different styles such as new school / skool, old school / skool, and in many colors like red, orange, yellow, green, blue, purple, violet, as well as in black and white or black and gray / grey. Dragon tattoos can be tattooed as armbands / arm bands, lowerback / lower back pieces, on ankles, shoulders, the upperback area, chest. . . just about anywhere as body art.

People now commonly search online using the internet for dragon tattoo flash (tattoo art / tattoo pictures) and this is a great source to find dragon tattoos. First instinct is to find free dragon tattoo designs, but the quality of these designs is generally pretty poor (

Free Tattoo Designs 7

2009-05-14T12:12:00.000+07:00

Tribal Tattoos Worldwide looks at the traditional tribal tattoo practices of indigenous and aboriginal peoples around the world and is a celebration of cultural diversity and tattoo culture. We welcome article and story submissions to be added to our Tribal Tattoo pages. Check out these great in depth tribal tattoo articles by our very own tattoo expert

Free Tattoo Designs 6

2009-05-14T12:10:00.000+07:00

From our first ancestor’s first exposure to the image of the rising, of the sun, moon and stars, it’s an occurrence that has enchanted humanity from our very roots. It’s no wonder that so many enthusiasts have permanently etched their bodies with such powerful symbols as sun tattoo designs. Every country, every culture has had its own local legend and lore concerning the creation of the sun and the gods and goddesses that were so closely related to it. From the Americas to the Orient, the sun has not only been revered as a symbol, but also worshipped as a mighty deity.

Sun Tattoos Meaning and Symbolism

Today, having a tattoo in the design of the sun doesn’t necessarily mean that you worship the sun, but that something about that particular design holds a special meaning to you. Some modern symbolism concerning the sun includes:

* The sun represents the centralizing force (or purpose) that sustains, integrates and gives design to our individual existence.
* The sun stands for the principle of selfhood.
* The sun symbolizes the will that is necessary to creatively participate in the greater whole.
* It means vitality, personal power, leadership and dignity.
* On a gravestone, the sun symbolizes the soul rising to Heaven.
* Most widely, though, the sun represents eternal renewal, and the shining virtues of both truth and light.

The sun and – really - all things celestial, have kept the imaginations of man running for millennia.

Free Tattoo Designs 5

2009-05-14T12:08:00.000+07:00

Today’s sun design tattoos are popular for more reasons than their meaning. Vivid colors, a wide range of influences and a creative imagination are all tools that tattoo artists employ to bring the sun (and moon, and stars) to life on individual, human canvases. And, as with so many other symbols, a slight change in color, style or size can give each sun tattoo a totally unique meaning. These tattoo designs can be rendered as evil angry suns or flaming suns. Sun tattoo pictures can be found in many styles including tribal suns, Celtic suns and Aztec suns. Whether adorning your arm, shoulder, forearm, chest, or legs or lingering seductively around your belly button or lower back, the sun is always on the rise.

Free Tattoo Designs 4

2009-05-14T12:06:00.000+07:00

To download the tattoos on this site, just move your mouse over an image or animation and right-click. Then select "Save Picture As...". Feel free to open the pictures in your favorite graphics software, such as Photoshop or Image Ready, and edit if you wish. Keep in mind that linking to these images is not permitted.

Free Tattoo Designs 3

2009-05-14T12:05:00.000+07:00

The word "tattoo" has Tahitian origins of "tatu" or "tatau". Whether known as tats, ink, art or work, tattoos are one of the oldest forms of body art. In fact, tattooing of the skin in Japan is thought to date back some ten thousand years, back to the Paleolithic era, making it somewhat ironic that among the most popular tattoo designs today, are Japanese Kanji symbols.

Free Tattoo Designs 2

2009-05-14T12:03:00.000+07:00

Finding a new tattoo design and creating your own can sometimes be exciting as actually getting one. If you're thinking of getting a tattoo and need some ideas,this is the place for you. Our galleries consist of dragon tattoos,cross tattoos,butterfly tattoos, star tattoos,lower back tattoos and

Free Tattoo Designs

2009-05-14T12:00:00.000+07:00

You've come to the right place for free tattoo designs! We have just about every kind of tattoo art you can think of: tribal, animals, hearts, Celtic, Chinese, Kanji, Native American, fairies, stars, butterflies, flowers... you name it. Not to mention specialty designs like arm bands, and lower back tattoos. So if you don't find what you looking for in one gallery, it's most likely in another.

Feel free to browse as much as you like, and explore the site thoroughly. Make us your "go to" resource for tattoo designs. And don't forget to bookmark us now so you can return here later for great tattoo ideas!

What You Don't Know Could Hurt You

2009-05-13T12:51:00.000+07:00

Health Risks of Tattoo Inks

Even if you have quality pigments and use the recommended carriers to mix the ink, there are other, less obvious potential health hazards associated with tattoo inks:

Alcohol makes skin more permeable. This means that when alcohol is used in the ink or to disinfect the skin's surface, it allows more chemicals to cross into the bloodstream than ordinarily would.

Another interesting factoid concerning alcohol is that it is known as a 'promoter'. In biomedical parlance, this means alcohol works synergistically with mutagens, teratogens, and carcinogens to make them more likely to cause harm than they would by themselves. If any hazardous substances are present in the ink, alcohol helps them into the body and then increases the chance that they may cause mutation or disease, not just at the site of the tattoo, but throughout the body.
Medical-grade chemicals are intended for medical uses, so any impurities within them should be relatively safe. However, the trace amounts of contaminants in high purity chemicals from a chemical supply house may be extremely toxic substances! An example: distilled water that isn't intended for drinking, while technically pretty pure, can have highly toxic organic chemicals as contaminants.
The person who mixes the ink needs to understand proper sterilization techniques. This includes knowing how to perform heat-sterilization and cold-sterilization and understanding the sterilization needs of different materials. Dry or mixed pigments should never be heat sterilized, since the heat can cause chemical changes in the pigment molecules, sometimes producing toxic substances.

Having said all of this, I still think ethyl alcohol, in the form of vodka, is the safest carrier for the pigments. Propylene glycol and glycerine do a great job of keeping the pigment in solution. Medical grade propylene glycol and glycerine are often available at pharmacies, feed supply stores, and stores that carry supplies for soap making or herbal medicine preparation. You can use this article to scare hypochondriacs away from tattooing or to prepare yourself to ask the right questions of a tattoo professional to ensure the safest tattooing, or as an introduction to preparing your own tattoo ink

Tattoo Ink

2009-05-13T12:48:00.000+07:00

What Are Tattoo Inks?

The short answer to the question is: You can't be 100% certain! Manufacturers of inks and pigments are not required to reveal the contents. A professional who mixes his or her own inks from dry pigments will be most likely to know the composition of the inks. However, the information is proprietary (trade secrets), so you may or may not get answers to questions.

Most tattoo inks technically aren't inks. They are composed of pigments that are suspended in a carrier solution. Contrary to popular belief, pigments usually are not vegetable dyes. Today's pigments primarily are metal salts. However, some pigments are plastics and there are probably some vegetable dyes too. The pigment provides the color of the tattoo. The purpose of the carrier is to disinfect the pigment suspension, keep it evenly mixed, and provide for ease of application.

Tattoos and Toxicity

This article is concerned primarily with the composition of the pigment and carrier molecules. However, there are important health risks associated with tattooing, both from the inherent toxicity of some of the substances involved and unhygienic practices. Some of the risks are described in this article. To learn more about these risks, care of a new tattoo, and get other information, check out some of the sites listed to the right of each page of this article. Also, check out the Material Safety Data Sheet (MSDS) for any pigment or carrier. The MSDS won't be able to identify all chemical reactions or risks associated with chemical interactions within the ink or the skin, but it will give some basic information about each component of the ink. Pigments and tattoo inks are not regulated by the US Food and Drug Administration

Pigment Chemistry

The oldest pigments came from using ground up minerals and carbon black. Today's pigments include the original mineral pigments, modern industrial organic pigments, a few vegetable-based pigments, and some plastic-based pigments. Allergic reactions, scarring, phototoxic reactions (i.e., reaction from exposure to light, especially sunlight), and other adverse effects are possible with many pigments. The plastic-based pigments are very intensely colored, but many people have reported reactions to them. There are also pigments that glow in the dark or in response to black (ultraviolet) light. These pigments are notoriously risky - some may be safe, but others are radioactive or otherwise toxic.

Here's a table listing the colors of common pigments use in tattoo inks. It isn't exhaustive - pretty much anything that can be used as a pigment has been at some time. Also, many inks mix one or more pigment:

Compostion of Tattoo Pigments
Color	Materials	Comment
Black	Iron Oxide (Fe₃O₄) Iron Oxide (FeO) Carbon Logwood	Natural black pigment is made from magnetite crystals, powdered jet, wustite, bone black,and amorphous carbon from combustion (soot). Black pigment is commonly made into India ink. Logwood is a heartwood extract from Haematoxylon campechisnum, found in Central America and the West Indies.
Brown	Ochre	Ochre is composed of iron (ferric) oxides mixed with clay. Raw ochre is yellowish. When dehydrated through heating, ochre changes to a reddish color.
Red	Cinnabar (HgS) Cadmium Red (CdSe) Iron Oxide (Fe₂O₃) Napthol-AS pigment	Iron oxide is also known as common rust. Cinnabar and cadmium pigments are highly toxic. Napthol reds are synthesized from Naptha. Fewer reactions have been reported with naphthol red than the other pigments, but all reds carry risks of allergic or other reactions.
Orange	disazodiarylide and/or disazopyrazolone cadmium seleno-sulfide	The organics are formed from the condensation of 2 monoazo pigment molecules. They are large molecules with good thermal stability and colorfastness.
Flesh	Ochres (iron oxides mixed with clay)
Yellow	Cadmium Yellow (CdS, CdZnS) Ochres Curcuma Yellow Chrome Yellow (PbCrO₄, often mixed with PbS) disazodiarylide	Curcuma is derived from plants of the ginger family; aka tumeric or curcurmin. Reactions are commonly associated with yellow pigments, in part because more pigment is needed to achieve a bright color.
Green	Chromium Oxide (Cr₂O₃), called Casalis Green or Anadomis Green Malachite [Cu₂(CO₃)(OH)₂] Ferrocyanides and Ferricyanides Lead chromate Monoazo pigment Cu/Al phthalocyanine Cu phthalocyanine	The greens often include admixtures, such as potassium ferrocyanide (yellow or red) and ferric ferrocyanide (Prussian Blue)
Blue	Azure Blue Cobalt Blue Cu-phthalocyanine	Blue pigments from minerals include copper (II) carbonate (azurite), sodium aluminum silicate (lapis lazuli), calcium copper silicate (Egyptian Blue), other cobalt aluminum oxides and chromium oxides. The safest blues and greens are copper salts, such as copper pthalocyanine. Copper pthalocyanine pigments have FDA approval for use in infant furniture and toys and contact lenses. The copper-based pigments are considerably safer or more stable than cobalt or ultramarine pigments.
Violet	Manganese Violet (manganese ammonium pyrophosphate) Various aluminum salts Quinacridone Dioxazine/carbazole	Some of the purples, especially the bright magentas, are photoreactive and lose their color after prolonged exposure to light. Dioxazine and carbazole result in the most stable purple pigments.
White	Lead White (Lead Carbonate) Titanium dioxide (TiO₂) Barium Sulfate (BaSO₄) Zinc Oxide	Some white pigments are derived from anatase or rutile. White pigment may be used alone or to dilute the intensity of other pigments. Titanium oxides are one of the least reactive white pigments.

Connecting Artists and Collectors

2009-05-13T12:42:00.000+07:00

As word spreads about the advantages of being tattooed with tattoo machines, we continue to get more requests from tattoo collectors interested in finding artists who use The machines. To help connect these artists and collectors, we are developing an artist directory. Check back here soon to find out more.

Inspire and be inspired!

The new social networking site intended for creative souls – painters, musicians, sculptors, photographers, writers, enthusiasts, and everyone in between. Amuen provides a medium to connect with each other… to celebrate, showcase, and develop all forms of creativity and art. Amuen is free and sign-up is quick and easy. Be among the first to join in our goal to enhance the connectivity, exposure, and appreciation of the creative spirits of the earth.

Tattoo Mission

2009-05-13T12:37:00.000+07:00

My goals as an artist and inventor are forever entwined. As an artist, my goal is to always improve… to always become more experienced, more technically-adept, more creative, and more visionary. As an inventor and machine maker, my mission is to make my tattoo machines the best possible solution for tattooing. In pursuit of these dual goals, I strive to always learn more about art and product design. If I’m to continue to improve as an artist, the machines I make must also be constantly improving.

My ultimate mission therefore consists of always making the best possible tattooing solutions. I believe that, with the right help, I can accomplish just what this industry needs - a little technology to give us all more freedom to create.

You can see a bit of this in our new product, the Neuma Hybrid. It is clear that we went far beyond what was expected in terms of technological development in its evolution from the n2, the original Neuma tattoo machine already loved by legions of artists. The new Hybrid goes way above and beyond the performance of the n2. The amount of engineering that went into it is impressive. I can say with confidence that some of the world’s best engineers and designers put their hearts and minds into the Hybrid’s development. There is no doubt in my mind that they will continue to help Neuma complete many more fantastic projects, because, for as long as I have the ability, I will do everything I can to continue to produce all that I can for the tattoo worl

Tattoo Machines 2

2009-05-13T12:33:00.000+07:00

The newest tattoo machine technology. All the great things you love about the original Neuma, plus so much more. New look, new collet, variable stroke, cushioned armature, and much more.

Tattoo Machines

2009-05-13T12:25:00.000+07:00

The “original” tattoo machine. A high-performance pneumatic, autoclave-able, and very consistent tattoo machine that weighs less than 2 ounces.

The newest tattoo machine technology. All the great things you love about the original Neuma, plus so much more. New look, new collet, variable stroke, cushioned armature, and much more.

Tattoo Sample #7

2009-05-13T12:24:00.000+07:00

Tattoo Sample #6

2009-05-13T12:22:00.000+07:00

Tattoo Sample #5

2009-05-13T12:18:00.002+07:00

Tattoo Sample #4

2009-05-13T12:18:00.001+07:00

Tattoo Sample #3

2009-05-13T12:15:00.001+07:00

Tattoo Sample #2

2009-05-13T12:06:00.000+07:00

Tattoo Sample #1

2009-05-13T12:04:00.001+07:00

Tattoo Design Sample #2

2009-05-12T14:08:00.000+07:00

Tattoo Design Sample #1

2009-05-12T13:56:00.000+07:00

Procedure

2009-05-12T13:31:00.000+07:00

Tattooing involves the placement of pigment into the skin's dermis, the layer of connective tissue underlying the epidermis. After initial injection, pigment is dispersed throughout a homogenized damaged layer down through the epidermis and upper dermis, in both of which the presence of foreign material activates the immune system's phagocytes to engulf the pigment particles. As healing proceeds, the damaged epidermis flakes away (eliminating surface pigment) while deeper in the skin granulation tissue forms, which is later converted to connective tissue by collagen growth. This mends the upper dermis, where pigment remains trapped within fibroblasts, ultimately concentrating in a layer just below the dermis/epidermis boundary. Its presence there is stable, but in the long term (decades) the pigment tends to migrate deeper into the dermis, accounting for the degraded detail of old tattoos.^[18]

Some tribal cultures traditionally created tattoos by cutting designs into the skin and rubbing the resulting wound with ink, ashes or other agents; some cultures continue this practice, which may be an adjunct to scarification. Some cultures create tattooed marks by hand-tapping the ink into the skin using sharpened sticks or animal bones (made like needles) with clay formed disks or, in modern times, needles. Traditional Japanese tattoos (Hermione) are still "hand-poked," that is, the ink is inserted beneath the skin using non-electrical, hand-made and hand held tools with needles of sharpened bamboo or steel. This method is known as tebori.

The most common method of tattooing in modern times is the electric tattoo machine, which inserts ink into the skin via a group of needles that are soldered onto a bar, which is attached to an oscillating unit. The unit rapidly and repeatedly drives the needles in and out of the skin, usually 80 to 150 times a second. This modern procedure is ordinarily sanitary. The needles are single-use needles that come packaged individually. The tattoo artist must wash not only his or her hands, but they must also wash the area that will be tattooed. Gloves must be worn at all times and the wound must be wiped frequently with a wet disposable towel of some kind.

Prices for this service vary widely globally and locally, depending on the complexity of the tattoo, the skill and expertise of the artist, the attitude of the customer, the costs of running a business, the economics of supply and demand, etc. The time it takes to get a tattoo is in proportion with its size and complexity. A small one of simple design might take fifteen minutes, whereas an elaborate sleeve tattoo or back piece requires multiple sessions of several hours each.

The modern electric tattoo machine is far removed from the machine invented by Samuel O'Reilly in 1891. O'Reilly's machine was based on the rotary technology of the electric engraving device invented by Thomas Edison. Modern tattoo machines use electromagnetic coils. The first coil machine was patented by Thomas Riley in London, 1891 using a single coil. The first twin coil machine, the predecessor of the modern configuration, was invented by another Englishman, Alfred Charles South of London, in 1899.

Religious perspectives

2009-05-12T13:28:00.000+07:00

Christianity

There is no consistent Christian position on tattooing. The majority of Christians do not take issue with the practice, while a minority uphold the Jewish view against tattoos (see below) based on Leviticus 19:28. Tattoos of Christian symbols are common.

Judaism

Tattoos are forbidden in Judaism^[17] based on the Torah (Leviticus 19:28): "Do not make gashes in your skin for the dead. Do not make any tattoo marks on your skin. I am God." The prohibition is explained by contemporary rabbis as part of a general prohibition on body modification that does not serve a medical purpose (such as to correct a deformity). This is motivated by the view that the human body belongs to God, and therefore modification, such as tattooing, would be a defacement of God's property.^{[citation needed]} Maimonides, a leading 12th century scholar of Jewish law and thought, explains the prohibition against tattoos as a Jewish response to paganism. Since it was common practice for ancient pagan worshipers to tattoo themselves with religious iconography and names of gods, Judaism prohibited tattoos entirely in order to disassociate from other religions.

Islam

Tattoos are usually considered forbidden in Islam ^[13] Accoding to Sahih Bukhari, "The Prophet forbade [...] mutilation (or maiming) of bodies."^[14] Tattooing is haraam (ie. forbidden) because it involves changing the creation of Allah, and because the Prophet cursed the one who does tattoos and the one for whom that is done.^[15] There is, however, difference of scholarly Muslim opinion as to the reason why tattoos are forbidden.^[16]

Negative associations

2009-05-12T13:25:00.000+07:00

n Japan, tattoos are strongly associated with the yakuza, particularly full body tattoos done the traditional Japanese way (Tebori). Certain public Japanese bathhouses (sentō) and gymnasiums often openly ban those bearing large or graphic tattoos in an attempt to prevent Yakuza from entering.

In the United States many prisoners and criminal gangs use distinctive tattoos to indicate facts about their criminal behavior, prison sentences, and organizational affiliation.^[11] A tear tattoo, for example, can be symbolic of murder, with each tear representing the death of a friend. At the same time, members of the U.S. military have an equally well established and longstanding history of tattooing to indicate military units, battles, kills, etc., an association which remains widespread among older Americans. Tattooing is also common in the British Armed Forces.

Insofar as this cultural or subcultural use of tattoos predates the widespread popularity of tattoos in the general population, tattoos are still associated with criminality. Although the general acceptance of tattoos is on the rise in Western society, they still carry a heavy stigma among certain social groups.

The prevalence of women in the tattoo industry, along with larger numbers of women bearing tattoos, is changing negative perceptions. A study of "at-risk" (as defined by school absenteeism and truancy) adolescent girls showed a positive correlation between body-modification and negative feelings towards the body and self-esteem; however, also illustrating a strong motive for body-modification as the search for "self and attempts to attain mastery and control over the body in an age of increasing alienation."^[12]

Prevalence

2009-05-12T13:23:00.001+07:00

Tattoos have experienced a resurgence in popularity in many parts of the world, particularly in North and South America, Japan, and Europe. The growth in tattoo culture has seen an influx of new artists into the industry, many of whom have technical and fine arts training. Coupled with advancements in tattoo pigments and the ongoing refinement of the equipment used for tattooing, this has led to an improvement in the quality of tattoos being produced.^[6]

During the first decade of the 21st century, the presence of tattoos became evident within pop culture, inspiring television shows such as A&E's Inked and TLC's Miami Ink and LA Ink. The decoration of blues singer Janis Joplin with a wristlet and a small heart on her left breast, by the San Francisco tattoo artist Lyle Tuttle, has been called a seminal moment in the popular acceptance of tattoos as art.^[7] Tattoos are generally considered an important part of the culture of the Russian mafia.

In many traditional cultures tattooing has also enjoyed a resurgence, partially in deference to cultural heritage. Historically, a decline in traditional tribal tattooing in Europe occurred with the spread of Christianity. However, some Christian groups, such as the Knights of St. John of Malta, sported tattoos to show their allegiance. A decline often occurred in other cultures following European efforts to convert aboriginal and indigenous people to Western religious and cultural practices that held tattooing to be a "pagan" or "heathen" activity. Within some traditional indigenous cultures, tattooing takes place within the context of a rite of passage between adolescence and adulthood.

Many studies have been done of the tattooed population and society's view of tattoos. In June 2006 the Journal of the American Academy of Dermatology published the results of a telephone survey which took place in 2004. It found that 36% of Americans ages 18–29, 24% of those 30-40 and 15% of those 41-51 had a tattoo.^[8] In September 2006, the Pew Research Center conducted a telephone survey which found that 36% of Americans ages 18–25, 40% of those 26-40 and 10% of those 41-64 had a tattoo.^[9] In January 2008, a survey conducted online by Harris Interactive estimated that 14% of all adults in the United States have a tattoo, just slightly down from 2003, when 16% had a tattoo. The highest incidence of tattoos was found among the gay, lesbian and bisexual population (25%) and people living in the West (20%). Among age groups, 9% of those ages 18–24, 32% of those 25-29, 25% of those 30-39 and 12% of those 40-49 have tattoos, as do 8% of those 50-64. Men are just slightly more likely to have a tattoo than women (15% versus 13%)^[10]

Identification

2009-05-12T13:20:00.000+07:00

People have also been forcibly tattooed for various reasons. A well known example is the identification system for inmates in Nazi concentration camps during the Holocaust. However, tattoos can be linked with identification in more positive ways. For example, in the period of early contact between the Māori and Europeans, Māori chiefs sometimes drew their moko (facial tattoo) on documents in place of a signature. Tattoos are sometimes used by forensic pathologists to help them identify burned, putrefied, or mutilated bodies. Tattoo pigment is buried deep enough in the skin that even severe burns will often not destroy a tattoo. For many centuries seafarers have undergone tattooing for the purpose of enabling identification after drowning. In this way recovered bodies of such drowned persons could be connected with their family members or friends before burial. Therefore tattooists often worked in ports where potential customers were numerous. The traditional custom continues today in the Royal Navy (Great Britain) and in many others.^{[citation needed]}Tattoos are also placed on animals, though very rarely for decorative reasons. Pets, show animals, thoroughbred horses and livestock are sometimes tattooed with identification and other marks. Pet dogs and cats are often tattooed with a serial number (usually in the ear, or on the inner thigh) via which their owners can be identified. Also, animals are occasionally tattooed to prevent sunburn (on the nose, for example). Such tattoos are often performed by a veterinarian and in most cases the animals are anesthetized during the process. Branding is used for similar reasons and is often performed without anesthesia, but is different from tattooing as no ink or dye is inserted during the process.

Purposes

2009-05-12T13:15:00.000+07:00

Decorative and spiritual uses

Tattoos have served as rites of passage, marks of status and rank, symbols of religious and spiritual devotion, decorations for bravery, sexual lures and marks of fertility, pledges of love, punishment, amulets and talismans, protection, and as the marks of outcasts, slaves and convicts. The symbolism and impact of tattoos varies in different places and cultures. Tattoos may show how a person feels about a relative (commonly mother/father or daughter/son) or about an unrelated person.
Today, people choose to be tattooed for cosmetic, sentimental/memorial, religious, and magical reasons, and to symbolize their belonging to or identification with particular groups, including criminal gangs (see criminal tattoos) but also a particular ethnic group or law-abiding subculture. Some Māori still choose to wear intricate moko on their faces. In Laos, Cambodia, and Thailand, the yantra tattoo is used for protection against evil and to increase luck. In the Philippines certain tribal groups believe that tattoos have magical qualities, and help to protect their bearers. Most traditional tattooing in the Philippines is related to the bearer's accomplishments in life or rank in the tribe.

History

2009-05-12T13:12:00.000+07:00

Tattooing has been a Eurasian practice at least since around Neolithic times. Ötzi the Iceman, dating from the fourth to fifth millennium BC, was found in the Ötz valley in the Alps and had approximately 57 carbon tattoos consisting of simple dots and lines on his lower spine, behind his left knee, and on his right ankle. ^[19] Other mummies bearing tattoos and dating from the end of the second millennium BC have been discovered, such as the Mummy of Amunet from Ancient Egypt and the mummies at Pazyryk on the Ukok Plateau.^[4]

Pre-Christian Germanic, Celtic and other central and northern European tribes were often heavily tattooed, according to surviving accounts. The Picts were famously tattooed (or scarified) with elaborate dark blue woad (or possibly copper for the blue tone) designs. Julius Caesar described these tattoos in Book V of his Gallic Wars (54 BC).

Tattooing in Japan is thought to go back to the Paleolithic era, some ten thousand years ago.^{[citation needed]} Various other cultures have had their own tattoo traditions, ranging from rubbing cuts and other wounds with ashes, to hand-pricking the skin to insert dyes.^{[citation needed]}

Tattooing in the Western world today has its origins in Polynesia, and in the discovery of tatau by eighteenth century explorers. The Polynesian practice became popular among European sailors, before spreading to Western societies generally.^[5]

Etymology

2009-05-12T13:03:00.001+07:00

The OED gives the etymology of tattoo as "In 18th c. tattaow, tattow. From Polynesian (Tahitian, Samoan, Tongan, etc.) tatau. In Tahitian, tatu." The word tatau was loaned into English, the pronunciation being changed to conform to English phonology as "tattoo".^[1] Sailors on the voyage later introduced both the word and reintroduced the concept of tattooing to Europe.^[2]

Tattoo enthusiasts may refer to tattoos as "Ink", "Tats", "Art", "Pieces", or "Work"; and to the tattooists as "Artists". The latter usage is gaining greater support, with mainstream art galleries holding exhibitions of both traditional and custom tattoo designs. Copyrighted tattoo designs that are mass-produced to tattoo artists are known as flash, a notable instance of industrial design. Flash sheets are prominently displayed in many tattoo parlors for the purpose of providing both inspiration and ready-made tattoo images to customers.

The Japanese word irezumi means "insertion of ink" and can mean tattoos using tebori, the traditional Japanese hand method, a Western style machine, or for that matter, any method of tattooing using insertion of ink. The most common word used for traditional Japanese tattoo designs is Horimono. Japanese may use the word "tattoo" to mean non-Japanese styles of tattooing.

In Taiwan, Atayal tribe facial tattoo named "Badasun"; demonstrate adult man can protect their homeland and adult woman is qualify to weave cloth, housekeeping.

The anthropologist Ling Roth in 1900 describes four methods of skin marking and suggests they be differentiated under the names of tatu, moko, cicatrix and keloid.^[3]

tattoo

2009-05-12T12:54:00.000+07:00

A tattoo is a marking made by inserting ink into the layers of skin to change the pigment for decorative or other reasons. Tattoos on humans are a type of decorative body modification, while tattoos on animals are most commonly used for identification or branding.

Tattooing has been practiced worldwide. The Ainu, the indigenous people of Japan, traditionally wore facial tattoos. Today one can find Berbers of Tamazgha (North Africa) , Maori of New Zealand ,and Atayal of Taiwan with facial tattoos. Tattooing was widespread among Polynesian Taiwan, Philippines, Borneo, Mentawai Islands, Africa, North America, South America, Mesoamerica, Europe, Japan, Cambodia, New Zealand and Micronesia. Despite some taboos surrounding tattooing, the art continues to be popular in many parts of the world. peoples and among certain tribal groups in the